Aunque al principio Wagner había negado cualquier problema durante esos días, acabó reconociendo que entre Christopher Walken, Natalie y él había habido una agria pelea acerca de la importancia de la carrera profesional frente a la familiar. Wagner estaba en su mejor momento, pero su esposa, entrando en los 40, estaba lejos de los papeles emblemáticos de su juventud. Si Walken era el nuevo Hollywood de antihéroes y Wagner la sonrisa cien por cien América de la pequeña pantalla, Natalie era un producto puro del sistema de estudios, esto es, algo pasado de moda y con difícil adaptación a los tiempos que corrían. Aún centrada en su maternidad y en la vida familiar, Natalie sufría ansiedad recurrente y había pasado una fuerte depresión; el ascenso a estrella de su marido y el declive de su carrera no ayudaban a su ánimo.
Según rumor, Natalie y Christopher Walken mantenían un flirteo que, sin que sepamos si había pasado a más, había desquiciado a Wagner hasta el punto de arrojar una botella de vino contra una pared y clamar “¿Te estás tirando a mi mujer?”. La actriz había querido huir del escenario de celos tras verse convertida en uno de los vértices de un triángulo amoroso y eso explicaría su intención de subir al bote. Claro que hay otra versión más rebuscada, según la cual quien habría tenido un ataque de celos había sido ella al descubrir que su marido y su colega eran los que estaban manteniendo una aventura.
Todas estas hipótesis aclararían el tema del viaje nocturno en lancha de no ser por un detalle muy importante: Natalie tenía terror al mar. Cuando era niña, durante un rodaje, un puente en el que estaba rodando una escena se había derrumbado y había estado a punto de ahogarse. De aquel accidente le quedó el pavor al agua profunda y una ligera deformación en la muñeca, ya que su madre, la típica madre de artista que sacrificaba el bienestar de su hija para no perjudicar su carrera, se había negado a que recibiera tratamiento médico pese a haberse roto la muñeca. Natalie había hablado de ello en varias ocasiones ; no tenía miedo a navegar, pero verse sola en las aguas profundas del océano era algo superior a sus fuerzas. ¿Cómo era posible que entonces en medio de la noche y algo alcoholizada decidiera emprender esa repentina excursión?
Aunque Robert Wagner y Christopher Walken han eludido el tema durante las últimas tres décadas –Wagner lo ha mencionado en su autobiografía y en alguna entrevista, siempre lamentándose de lo que considera un accidente fortuito que destruyó su familia–, el capitán ha mostrado una actitud bien distinta. Siempre que ha podido, y normalmente previo pago, ha contado su historia, que difiere de la versión inicial que dio en el momento. Explicó el cambio de su relato por la influencia de los abogados de su entonces todavía jefe, que le habían manipulado. En esta contradicción y en el hecho de que se haya lucrado con su implicación en el oscuro episodio residen las principales dudas sobre la veracidad de su testimonio. Este se centra ahora en ** una pelea muy violenta y dramática entre el matrimonio que se vio cortada de pronto con un repentino silencio Según Davern, Wagner subió tras este silencio a donde él se encontraba y estuvo bebiendo con él durante largo rato, hasta que volvió a bajar al camarote en el que había discutido con Natalie para reaparecer instantes después diciendo que ella se había ido.
Este episodio se vuelve más sospechoso si es verdad que, como defiende Davern, Wagner no quiso llamar inmediatamente a los guardacostas para denunciar la desaparición de Natalie ni quiso tampoco encender los reflectores del barco para buscar a su mujer, escudándose en no querer provocar un escándalo. A lo largo de los años, Davern ha sugerido con sutileza que Wagner estuvo implicado en la muerte de su esposa. ¿Había sido un asesinato? ¿Un accidente? ¿Había sido Natalie empujada en el fragor de una pelea? ** Las dudas razonables hicieron que en 2011 se reabriera el caso, alimentando de nuevo el interés mediático.** Sin embargo, no se llegó a ninguna conclusión tajante, sólo cambiando la causa de la muerte de “ahogamiento accidental” a un poco satisfactorio y ambiguo “ahogamiento y otros factores por determinar”.
El propio Wagner comentó resignado en una ocasión “Las personas que están convencidas de que hubo algo más que lo que salió a la luz con la investigación nunca estarán satisfechas con la verdad. Porque la verdad es que no hay nada más que sacar. Fue un accidente”. Y precisamente como los accidentes son absurdos, estúpidos e impredecibles, resulta tan difícil conformarse con que ellos son la respuesta a la muerte de una de las actrices más emblemáticas de Hollywood.
Tenemos a tres actores famosos en un barco, un subtexto de celos sentimentales y profesionales, un cóctel de alcohol, drogas –Davern dijo que Natalie y él se cambiaban Qualude por Valium– y la desaparición y muerte de una bella mujer. ¿Cómo no va a haber algo oscuro implicado en este cóctel?, dice mucha gente. La historia del asesinato u homicidio o accidente mortal en un barco tiene un antecedente famoso que es puro Hollywood Babilonia: la historia de William Randolph, Marion Davies y la muerte de Thomas Ince (contada en la película El maullido del gato) . Es inevitable que en el subconsciente de muchos ambas historias estén relacionadas.
Por si fuera poco, con su muerte Natalie alimentaba el mito de una de las películas más emblemáticas de su carrera: Rebelde sin causa. Si James Dean había muerto en un accidente de coche al poco de terminar el rodaje y Sal Mineo había sido acuchillado cinco años antes, ahora le tocaba a ella, la otra protagonista, sufrir una muerte violenta e inesperada. La leyenda de Hollywood devorando a sus hijos una vez más.
Resulta amargo que la trayectoria de Natalie haya quedado en parte ensombrecida por las circunstancias de su muerte. Hasta en marzo de este año vio la luz un vídeo en el que la hermana de la fallecida, Lana Wood, se enfrentaba a Robert acusándole de poca colaboración en la investigación del caso.
Natalie era la adolescente perdida de Rebelde sin causa, la trémula enamorada de Esplendor en la hierba y la María de West side story, pero también la niña prodigio que tuvo que pelear por su independencia frente a su posesiva madre y que vio en el matrimonio con el atractivo Wagner una oportunidad de conquistar su libertad. Después vendría el divorcio, un matrimonio con Richard Gregson del que nacería su primera hija Natasha –en un gesto conmovedor la actriz bautizó a su hija con su verdadero nombre, ese que tuvo que cambiar para disimular sus orígenes rusos– y los once años que pasaron separados Wagner y ella hasta volver a casarse en el 72. Si aquello fue una historia de amor truncada por la mala suerte o si hubo algo más, sórdido y repugnante, es algo que difícilmente tendremos la certeza de saber jamás.
Robert Wagner volvió a casarse en 1990. Con 86 años, está prácticamente retirado. Sigue manteniendo la versión oficial sobre la muerte de Natalie. Sus hijas están de acuerdo con él, pero no así Lana Wood. Christopher Walken ha rehusado hablar del tema desde 1981.
Dennis Davern ha publicado un libro y concedido entrevistas en las que acusa a Wagner de ser el responsable de la muerte de la actriz.
El yate Splendour, bautizado así por Esplendor en la hierba, perteneció desde 1986 a otro dueño que lo tuvo atracado en Hawaii. En 2014, según varios tabloides, lo puso a la venta porque estaba "embrujado".
Mala praxis, locura hereditaria y su dolor por el abandono y el abuso, a 59 años del suicidio de la diva más grande de todos los tiempos, las dudas sobre sus psiquiatras, su relación con su maestro Lee Strasberg y los hombres que marcaron su vida
El obituario del lunes 6 de agosto de 1962 en Los Angeles Times la describe como “una belleza perturbada que no logró encontrar la felicidad como la estrella más brillante de Hollywood”. Marilyn Monroe había sido encontrada muerta el día anterior en su casa de Brentwood por una aparente sobredosis de pastillas para dormir. Tenía 36 años.
El psiquiatra Ralph Greenson tuvo que romper la ventana del cuarto de la actriz, que se había encerrado con llave y no respondía a los insistentes gritos de su mucama. Eran las 3.30 de la madrugada cuando la vio boca abajo sobre su cama, con el auricular del teléfono en la mano y apenas tapada con una sábana blanca y una manta color champagne.
Estaba desnuda, como si en un último gesto de divismo hubiera querido inmortalizar también su cita más famosa. Una década antes había relatado la anécdota a la revista Life: “Un tipo me preguntó, ‘Marilyn, ¿qué usás para ir a la cama?’ Le dije, ‘Yo solo uso Chanel No. 5’”. La mujer más deseada de la historia acababa de convertirse en mito.
Los forenses confirmarían después que llevaba muerta alrededor de seis horas. Entre la gran cantidad de medicación que guardaba en su mesa de luz, había un frasco vacío de Nembutal. En la etiqueta se leía que las 50 cápsulas habían sido prescriptas por el Dr. Hyman Engelberg. El psiquiatra aseguraría a los investigadores que la receta no tenía más de tres días, y que la dosis indicada era de una pastilla por noche. Fue él quien declaró el deceso de su paciente a las 3.50 de ese 5 de agosto, y también quien llamó a la policía de Los Angeles media hora más tarde y dio el aviso que daría la vuelta al mundo: “Soy el médico de Marilyn Monroe. Estoy en su residencia. Ella se suicidó”.
Greenson lo había despertado con la noticia; trabajaban juntos como terapeutas de Monroe desde que la rubia preferida de la Era Dorada de Hollywood se mudó de Nueva York a la Costa Oeste. Su psiquiatra de Manhattan, Marianne Kris, le recomendó a Greenson –que también atendía a estrellas como sus amigos Vivien Leigh y Marlon Brando–, cuando viajó para filmar Una Eva y Dos Adanes, en 1959. El médico ya estaba acostumbrado a tratar a las figuras fuera de su consultorio de Santa Monica y visitarlos en sus casas para garantizarles privacidad. Con Marilyn, desde el principio la relación fue más intensa y personal: las sesiones se extendían durante horas, y tenían lugar varias veces a la semana, y su dependencia fue en aumento.
Enfermeros retiran el cuerpo de Marylin Monroe de su casa de Los Ángeles el 5 de agosto de 1962 (Getty Images) Enfermeros retiran el cuerpo de Marylin Monroe de su casa de Los Ángeles el 5 de agosto de 1962 (Getty Images) Como Kris le había advertido que la actriz había desarrollado una adicción a los psicotrópicos y que se las arreglaba para cambiar de doctores y conseguir recetas con facilidad, sumó al equipo a Engelberg para que se ocupara de controlar la medicación. Para no perder la confianza de su paciente, e impedir que buscara conseguir las prescripciones en otro lado, los médicos llegaron a un acuerdo, que para algunos fue lo que la terminó matando. El Dr. Engelberg le recetaba a Monroe toda la medicación que pedía, y el Dr. Greenson, con acceso a su casa, tiraba las pastillas que no eran necesarias. Una distracción en ese sistema tan permeable a errores humanos habría hecho que la actriz acumulara la dosis fatal de Nembutal por la que perdió la vida. Sin conspiraciones ni más misterio que el de una mente acosada por el espectro de la locura hereditaria, el dolor del abandono y el abuso, la paradoja de la traición y la inseguridad pese a ser el emblema de la belleza femenina –de lo que ella misma de cuenta en sus cartas, diarios y poemas–, y la simple realidad de haber sido víctima de mala praxis médica, traicionada hasta el final por las últimas personas en las que confió para salvarse.
Greenson fue, de hecho, el último en hablar con Marilyn en la noche del sábado 4 de agosto de 1962. En esa conversación, que duró aproximadamente una hora, la actriz le dijo que no podía dormir y le confió que tenía en su casa Nembutal. Engelberg tenía problemas familiares y había duplicado la prescripción, olvidando además que hacía un tiempo que intentaba que Monroe reemplazara ese medicamento por otro similar, por lo que había bajado su tolerancia habitual a la ingesta, de por sí altísima. Y Greenson tenía planeada una comida, y solo atinó a sugerirle a esa rubia frágil al otro lado de la línea que saliera a caminar por la playa para despejarse. Cuando la encontró, varias horas más tarde, Marilyn todavía tenía el teléfono en la mano. Se había aferrado hasta el final a la terapia.
Fue en Manhattan y a partir de las clases en el Actor’s Studio con su maestro Lee Strasberg –al que llegó por medio del director Elia Kazan, con quien tuvo un romance durante un año–, que Marilyn se embarcó en el psicoanálisis, de rigor para los célebres alumnos del templo del método Stanislavski en los Estados Unidos, por el que pasaron, entre otros, Brando, James Dean, Anne Bancroft y Paul Newman.
Había empezado a estudiar con Strasberg en 1955, el mismo año en que La comezón del séptimo año empapeló la ciudad –y el resto del Planeta– con su imagen más icónica: la diva con la sonrisa ingenua y vivaz de una niña descubierta en plena travesura, las piernas también descubiertas, y perfectas, las manos sobre la falda tableada del vestido blanco de cuello halter que igual vuela vaporoso, presa del aire que brota de una rejilla del subterráneo neoyorquino. Su vigencia es tal, que más de medio siglo después, en 2011, el diseño del vestuarista William Travilla, que fue parte de la colección de memorabilia de la actriz Debbie Reynolds, fue subastado por US$5,6 millones.
Pero la protagonista de aquel póster era una chica tímida de 29 años, que llegaba sobre la hora a sus clases de actuación y se sentaba en la última fila, a cara lavada y con la melena platinada siempre bajo un pañuelo para no llamar la atención, aunque eso fuera imposible. En uno de los primeros ejercicios de memoria emotiva frente al grupo, tuvo que recordar un momento de su vida, los olores, lo que veía, y la ropa que llevaba puesta. Entonces, con la misma voz dulce y susurrante con la que meses antes de morir le cantó el Feliz Cumpleaños a John F. Kennedy, se describió sola en un cuarto al que entró un hombre. Sus compañeros de teatro recuerdan que la profesora a cargo la interrumpió y le pidió que solo contara lo que veía y escuchaba, no lo que sentía. Y que mientras hablaba de su ropa y de lo que ese hombre le había dicho, lloró desconsoladamente hasta el final del ejercicio.
No tenía aún 30 años y ya era la actriz más popular de todos los tiempos, la imagen viva de la sensualidad y la gracia. Acababa de divorciarse de su segundo marido, el beisbolista Joe DiMaggio, a solo nueve meses de su casamiento; había sido la principal atracción de las tropas americanas de Corea, y era la dueña de los camarines más grandes de los estudios Fox, que habían encontrado en ella la mejor versión de un personaje tan estereotipado como efectivo: la rubia –radiante y– tonta. Cuando a principios de los 50 se filtraron las fotos que había hecho desnuda para un almanaque, admitió: “Tenía hambre”. El público la perdonó sin conocer aún los detalles de su infancia traumática, había algo en ella que conmovía por igual a varones y mujeres, esa vulnerabilidad innata que Norma Jeane Mortenson Baker traía con ella mucho antes de ser rubia. No tenía aún 30 años y por momentos ya era una mujer devastada, un manojo de inseguridades que se obligaba a esconder detrás del símbolo sexual que sería para siempre Marilyn Monroe.
Por entonces comenzó a tomar clases particulares con Strasberg, a quien legó todos sus efectos personales, incluyendo las cartas, grabaciones y poemas que componen el libro Fragmentos (2010), puerta de entrada a los pliegues del misterio de una personalidad atormentada y durante años infravalorada bajo el personaje que entendió que le tocaba jugar. Para esa chica que había crecido en orfanatos y hogares adoptivos, sin conocer jamás a su padre, y con una madre esquizofrénica que entraba y salía de clínicas psiquiátricas, el maestro se convirtió en una figura absoluta, paterna. “Después de Arthur (Miller, su tercer marido), Lee es la persona que más me cambió la vida”, lo describía. Entre esos cambios, tal vez el más fundamental fue convencerla de la necesidad de abrir su inconsciente y bucear en las raíces de sus traumas infantiles y su vínculo con los hombres, en función de su carrera actoral.
Su primera psiquiatra fue Margaret Hohenberg. Con ella llegó a hacer hasta cinco sesiones semanales, a veces en presencia de Strasberg, en las que era grabada mientras rememoraba hechos dolorosos de su pasado. Marilyn también transcribió esas memorias en distintos cuadernos, hojas sueltas tipeadas luego a máquina por su asistente, y anotadores de los hoteles en los que se alojaba en Nueva York, como el Waldorf Astoria. En ellos narra (como en recortes, en fragmentos, precisamente) el abuso sexual que sufrió en 1937, cuando solo tenía 11 años –había nacido el 1ro de junio de 1926–, y cómo fue castigada al contárselo a la institutriz evangelista que estaba a su cargo en esa época: “No seré castigada ni amenazada, ni van a dejar de amarme ni voy a arder en el infierno con la gente mala sintiendo que yo también soy mala. No voy a tener miedo ni vergüenza de que vean mis genitales ni mis sentimientos”. También, cómo se casó a los 16 años con James Dougherty, entonces de 21 y uno de los pocos chicos que no le daban “asco sexual” menos por amor que por soledad y por la necesidad de ser rescatada por un hombre que la sacara de su vida de orfanatos.
Dougherty también compró el papel del salvador de la pobre damisela que dejó la secundaria para casarse con él, pero la ilusión duró poco, y Norma se sintió rápidamente rechazada: “Mi primer impulso fue de sometimiento total, de humillación, de confinamiento ante el homólogo masculino”, escribe. Se divorciaron en septiembre de 1946. Esa experiencia es para Marilyn un punzante disparador de su vulnerabilidad frente a los varones, y la herida abierta de la destrucción del amor idealista: “Ahora lo que hago es engañarme, porque si tuviera un último acto, retrataría a una heroína sufriendo valerosamente en su intento de ponerlo todo a un lado apelando a la protección de un hombre desconocido”.
En otro apunte, relata un sueño en el que el protagonista es Strasberg, en el papel de un cirujano, el mejor, dispuesto a “cortarla y abrirla al medio”; “adentro no había nada”, concluye finalmente. “Sola!! Estoy sola y siempre voy a estar sola, no importa lo que pase”, es la frase con la que arranca otro de los cuadernos. Cuando en 1952 conoció a la ex estrella de los New York Yankees Joe DiMaggio, encontró de algún modo la protección que buscaba, aunque su esencia, pasara lo que pasara, fuera la soledad. Se casaron en San Francisco en enero de 1954, y aunque el matrimonio fue express, él la quiso para siempre.
Miller, en cambio, fue su gran amor, y el hombre por el que más sufrió. Lo conoció por medio de Kazan, se reencontraron en casa del productor de La comezón del Séptimo Año, en 1956, cuando el dramaturgo todavía estaba casado con su primera mujer, y el flechazo fue inmediato. Se casaron en junio de ese año, dos días después de que ella se convirtiera al judaísmo en una ceremonia en la que Strasberg cumplió formalmente el rol de padre. Desde el primer momento, la actriz se sintió a prueba frente a ese hombre que le provocaba más admiración que ningún otro, porque el miedo a decepcionarlo, a que la encontrara vacía, como su maestro en su sueño, era infinito.
En los primeros años, fueron felices. Se mudaron al departamento de Marilyn en Nueva York, y ella se hizo amiga de Truman Capote y entró en un círculo al que siempre había querido pertenecer: el de sus ídolos literarios. Lectora de Joyce, Dostoievski, Hemingway, Korouac y Beckett, encontró en Miller y en sus amistades, que se fascinaban ante la presencia de la diva, una fuente permanente de recomendaciones culturales que por fin la alejaban de la “rubia tonta”, aunque los medios solo vieran en esa pareja una versión glamorosa de la bella y la bestia, y se burlaran abiertamente de su foto leyendo el Ulises.
“Me preocupa tanto proteger a Arthur, lo amo tanto –y es la única persona– ser humano que haya conocido que no solo amo como hombre sino que me atrae fuera de todos mis sentidos. Porque es la única persona en la que confío tanto como en mí, porque cuando logro confiar en mí (sobre ciertas cosas), lo hago totalmente”, escribe. Tal vez por eso, cuando ella entró en una espiral de culpa por las sucesivas pérdidas de embarazos que la llevaron a abusar más del alcohol y las pastillas, y en medio de la tensión descubrió que él la engañaba con una archivista de fotografía durante el rodaje de The Misfits –para la que Miller había escrito un guión basado en Marilyn–, la traición dolió el doble. Y más cuando él le dijo que estaba enamorado de esa mujer, con la que luego se casó.
Monroe volvió de esa filmación en el desierto de Nevada para anunciar su separación del hombre de su vida, y tres meses más tarde, en febrero de 1961 fue internada en la clínica psiquiátrica Payne Whitney por orden de la Dra. Kris, que indicó una cura de descanso. Una vez ingresada, fue tratada como una paciente psicótica, vestida con ropas de hospital y forzada a baños compulsivos. Desde ahí le escribió a Greenson contándole que estaba siendo sometida a tratos inhumanos en una celda, y también se contactó con Strasberg y la Dra. Kris. Pero fue Joe DiMaggio el que la rescató del psiquiátrico, contra las indicaciones de todos los médicos y bajo su propia responsabilidad. En la Navidad siguiente tuvieron algo parecido a una reconciliación cuando el deportista le mandó un enorme ramo de flores.
De sus tres ex maridos, el beisbolista fue el único que voló a Los Angeles el 5 de agosto de 1962. Marilyn, finalmente, había muerto tan sola como había vivido, y las autoridades decidieron llamarlo a él. Fue DiMaggio quien se ocupó del funeral, y le prohibió la entrada a casi todos los directores, productores y actores de los estudios. La nota de The New York Times dice que antes de dejar el cementerio, se inclinó sobre el féretro y le dijo varias veces que la amaba. El tiempo resumiría la historia de esa leyenda una canción de Bernie Taupie y Elton John: “Hollywood creó una superestrella/ Y el dolor fue el precio que pagaste/ Incluso en la hora de tu muerte/ La prensa seguía acosándote/ lo único que se les ocurrió decir a los periódicos/ fue que a Marilyn la encontraron desnuda”.
¿Un golpe en la cabeza? ¿Un ataque al corazón? ¿Una sobredosis? ¿Demasiados fármacos? Un forense repasa la autopsia cuatro décadas después.
A las 15.30 horas del 16 de agosto de 1977, Elvis Presley falleció de un ataque al corazón en su mansión del 3754 del Elvis Presley Boulevard, en Memphis Tennessee. Su novia Ginger Alden lo encontró muerto, boca abajo, en el suelo del baño del dormitorio principal. Durante 30 minutos el equipo de reanimación de la ambulancia que atendió la llamada de Emergencias trató de devolverle la vida, sin éxito. El cuerpo sin vida del cantante fue trasladado al Baptist Memorial Hospital de Memphis, donde le fue practicada la autopsia por nada menos que diez médicos. La autopsia duró cuatro horas. Uno de esos forenses fue Jerry T. Francisco, la misma persona que realizó la autopsia de Martin Luther King Jr.
A las 19.30 horas de ese 16 de agosto de 1977 comenzaron a propagarse todo tipo de rumores sobre la muerte del cantante a los 42 años: ¿Una sobredosis de drogas? ¿Un asesinato? ¿Una prescripción de fármacos poco ética de su médico personal? Y sobre si, realmente, era Elvis quien entro en la morgue del Baptist Memorial (que ya sabes que Bob Dylan y Andrés Calamaro tienen su propio teoría). La autopsia de Elvis Presley ha sido la causa principal de la controversia pública desde entonces. Y el principal sospechoso del imaginario colectivo, el médico personal de Elvis Presley, el doctor George Nichopoulos (conocido popularmente como doctor Nick), que se presentó en el Baptist Memorial cuando ya había comenzado la autopsia.
En la primavera de 1981 Nichopoulos fue acusado formalmente de asesinato y consiguió que le defendiera James Neal, un abogado de Tennessee, uno de los letrados que consiguieron enjuiciar a Richard Nixon en el caso Watergate. En octubre de 1981 se celebró el juicio, en el que se declaró al doctor Nick como no culpable de asesinato, aunque la junta médica de Tennessee sí le condenó por prescripción poco ética de fármacos a él y a otros de sus clientes, como Jerry Lee Lewis.
En ese juicio se realizó la más completa revisión que se ha hecho hasta la fecha tanto de la autopsia como de los fármacos que le fueron recetados al cantante durante los diez años anteriores a ese 16 de agosto. Porque Elvis estaba bajo tratamiento por hipertensión y una larga lista de cardiopatías. En el momento de su muerte, según revela la autopsia, el corazón de Elvis tenía el doble de su tamaño normal (530gr), además de "una arteroesclerosis significativa en su vasos coronarios, aorta y arterias cerebrales". También se descubrió que tenía una deficiencia de antitripsina, que es una rara condición genética que causa enfisema. Un examen microscópico de sus pulmones reveló "un raro infiltrado linfoide intersticial, particularmente debajo del epitelio de los bronquios".
Durante la autopsia, los patólogos se encontraron con que Elvis tenía "hipogammaglobulinemia", un trastorno del sistema inmunológico del cuerpo.
En el juicio de octubre de 1981 se concluyó, a tenor del historial médico de anomalías multiorgánicas durante un período de 10 años, que Elvis padecía un trastorno inflamatorio autoinmune. En los registros de Nichopoulos se encontraron análisis que revelaban que, antes de su muerte, Elvis tenía eosinofilia y proteína C reactiva elevada (CRP).
Sin embargo, ¿por qué ha continuado la polémica? Las muestras de sangre, orina y tejidos de Elvis que se tomaron en la autopsia se enviaron a BioScience Laboratories en Van Nuys, California, que en 1977 era considerado el laboratorio de toxicología más prestigioso de Estados Unidos. La copia de la autopsia enumera diez drogas diferentes, incluido el metabolito de diazepam (Valium), de las cuales el doctor Nick solo había prescrito dos. El análisis decía:
"Diazepam, metacualona, fenobarbital, ethchlorvynol y ethinamate están por debajo o dentro de sus respectivos rangos. La codeína estuvo presente a un nivel aproximadamente 10 veces mayor a las concentraciones encontradas terapéuticamente. En vista de los aspectos de polifarmacia, este caso debe considerarse en términos del efecto farmacológico acumulativo de los medicamentos identificados en el informe ". Este informe parece contradecir la causa cardíaca de la muerte, por lo que el Baptist Memorial Hospital le pidió también al toxicólogo Irving Sunshine, de la Universidad de Utah, para revisar los hallazgos de toxicología presentados por BioScience:
Porque el juicio de Nichopoulos no tuvo como objetivo resolver la causa de la muerte, sino si trató a Elvis Presley con "buena fe". En consecuencia, la controversia sobre la causa de la muerte, insuficiencia cardíaca o sobredosis de drogas, se extendió hasta 1994, cuando el estado de Tennessee reabrió la autopsia. El Estado llamó al famoso forense del condado de Miami-Dade, Florida, Joseph Davis, quien concluyó que Elvis Presley murió de un ataque al corazón. Según Davis:
"La posición del cuerpo de Elvis Presley era tal que estaba a punto de sentarse en el inodoro cuando ocurrió el ataque. Se lanzó hacia la alfombra, con la espalda en el aire, y estaba muerto cuando golpeó el piso. Si hubiera sido una sobredosis de drogas, [Elvis Presley] habría caído en un estado de sueño creciente. Se habría subido los pantalones del pijama y se habría arrastrado hasta la puerta para buscar ayuda. Lleva horas morir de drogas ". El cuerpo, además, según declaró Davis, tenía "al menos 2 horas de rigor mortis"; y no hubo edema pulmonar, "un signo de sobredosis de drogas".
¿A Santo de qué viene ahora desenterrar todo esto? Resulta que Forrest Tenant, el médico forense que participó como principal testigo de la defensa en el caso contra Nichopoulos en 1981, ha decidido a la luz de las técnicas forenses de la presente década repasar de nuevo la autopsia.
Porque hasta este momento la controversia se ha centrado siempre en el uso de drogas de Elvis, y si murió de un ataque al corazón o de una sobredosis de drogas. Había poco interés en sus problemas médicos. Era más llamativo que su hermanastro Rick Stanley saliera en el programa de ABC 20/20 diciendo que tenía "un serio problema de drogas".
"En los últimos 3 años de su vida", apunta Tennant, "Elvis estaba tan enfermo y discapacitado que necesitó cuidados de enfermería las veinticuatro horas del día".
¿Tuvo la culpa el dentista? "Mi opinión, que tuve que ofrecer en el juicio del doctor Nick, fue que las drogas debían haber causado que su corazón enfermo y dañado se detuviera, pero esto era irrelevante porque prescribió solo dos de las muchas drogas encontradas en su suero. Lo que nadie sabía en ese momento era que algunas drogas, particularmente los opiáceos, pueden interferir con la conducción cardíaca y causar una paro cardíaco repentino y fatal por una arritmia cardíaca. Ahora creo que la muerte de Elvis se debió en parte a la codeína, porque había obtenido la codeína de un dentista el día antes de su muerte", apunta en su informe, publicado en la revista Practical Pain Management.
"Hoy sabemos que la codeína debe convertirse en morfina para aliviar el dolor. La codeína es metabolizada por la enzima hepática citocromo P 450-2D6 (CYP2D6). Si esta enzima es defectuosa, la conversión no procede como debería, lo que hace que la codeína se acumule a niveles tóxicos en la sangre. La acumulación tóxica de codeína puede causar arritmia cardíaca, particularmente si otras drogas están en el suero y el corazón ya está dañado. Si Elvis tuviera un metabolismo hepático normal, su nivel sérico de codeína habría sido mucho más bajo y su nivel sérico de morfina habría sido mucho mayor en el informe de toxicología", continúa este forense.
"Creo que Elvis debe haber tenido un defecto CYP2D6. Apoyar esta creencia es evidencia de que Elvis había reaccionado mal a la codeína en el pasado y sus registros hospitalarios afirman que era "alérgico a la codeína". Además, Elvis tuvo reacciones violentas al alcohol. Las personas con defectos metabólicos del citocromo comúnmente tienen intolerancia al alcohol", señala también.
Eso por un lado. Por otro, en su extenso informe señala a un golpe en la cabeza del artista en 1967. "Para su gran mérito, Nichopoulos le diagnosticó a Elvis un síndrome post-conmoción cerebral, y cree que los dolores de cabeza del artista fueron el resultado de su lesión en la cabeza en 1967. [Durante la preparación del juicio] me contó que "Elvis nunca volvió a ser el mismo después de golpearse la cabeza en 1967", relata Tennent.
¿Golpe en la cabeza en 1967? "El factor más subestimado en el declive de la salud y la muerte prematura de Elvis Presley fue el traumatismo craneal repetido. Ahora se reconoce que los traumatismos craneales múltiples pueden causar un trastorno inflamatorio autoinmune que puede atacar cualquier órgano en el cuerpo. El traumatismo craneal más grave se produjo en Bel Air, Los Ángeles, en 1967 justo antes de filmar Clambake", plantea Tenner.
Tropezó con el cable de un televisior en el baño y cayó de cabeza y se golpeó la cabeza contra la bañera de porcelana, a la que cayó inconsciente y donde permaneció "un tiempo indeterminado". "Finalmente se despertó y comenzó a maldecir, lo que despertó a su novia, luego a su esposa, Priscilla, quien lo encontró desplomado en el suelo. Desarrolló un bulto del tamaño de una pelota de golf. Los médicos fueron llamados. Al día siguiente, claramente estaba "fuera de sí" y tuvo que ser conducido de regreso a Memphis para recuperarse. Sus ayudantes describieron su estado de ánimo como "abatido". En el camino de regreso, se detenía frecuentemente en un teléfono público, llamaba a un DJ de Memphis, y le solicitaba que hiera sonar repetidamente "Green Green Grass of Home" de Tom Jones. Una vez que llegó a Graceland, afirmó ver a su difunta madre de pie en su antiguo dormitorio", plantea este forense.
¿Pudo ser entonces su paro cardíaco el efecto tardío de ese glope?
Este nuevo estudio aporta más información sobre el ritmo de vida y siembra un nuevo culpable (el cable de un televisor) y aleja los fantasmas del asesinato y del suicidio, pero sigue dejando la puerta abierta a la controversia: si su médico no le recetó todos los medicamentos, ¿dónde los consiguió?
En septiembre de este año se han cumplido 64 años del que está considerado como accidente de tráfico más importante de la historia: el que le costó la vida al célebre actor James Dean.
En el libro Muerte a la carta, su autor, Eric Frattini, nos cuenta cómo fueron las últimas horas de uno de los mayores mitos cinematográficos, qué es lo último que comió (con la receta incluida, firmada por el dos estrellas Michelín Andrés Madrigal) y, sobre todo, cómo fue aquel terrible accidente en una solitaria carretera californiana.
Muerte a la carta es un libro 'morbogastronómico' que nos acerca las últimas horas de 50 personajes históricas y celebridades, con la receta del último plato que tomaron en vida.
Afición por los coches
En el mes de abril de 1953, después de conseguir el papel coprotagonista de Al este del Edén, el rebelde y atormentado Cal Trask, James Dean se compró una motocicleta Triumph T-110 de 650 cc y un MG TD deportivo del 53. Dos años después cambió el MG por el nuevo Porsche Speedster de competición y justo antes de empezar el rodaje de Rebelde sin causa se inscribió en las carreras de Palm Springs Road. Terminó primero en la categoría de aficionados y segundo en la general; eso sí, por la descalificación de uno de los participantes. Disputó su última carrera el 30 de mayo en Santa Bárbara. Una sobrecarga en el motor le impidió terminarla.
En junio comenzaba el rodaje de Gigante y los ejecutivos de la Warner Bros le prohibieron seguir compitiendo. Quedaba muy poco para que finalizara el rodaje cuando Dean sucumbió ante el nuevo modelo de Porsche, el 550 Spyder, al que había bautizado "Little Bastard". Sólo lo sabía su amiga Elizabeth Taylor. En realidad era un coche de sustitución, ya que el actor estaba esperando un Lotus Mk X. También compró un Ford Country Squire Woodie para trasladar el Porsche a las próximas carreras.
En cuanto terminó el rodaje se sumergió de nuevo en el mundo de las carreras. En la tarde del viernes 30 de septiembre de 1955 James Dean se dirigía al norte de California por la carretera de Salinas para acudir a una carrera con su Porsche 550 Spyder. Viajaba en compañía de su mecánico y amigo Rolf Wuetherich. Había dudado entre remolcar el Porsche o conducirlo él mismo. Pararon a almorzar en una cafetería de Castaic Junction, en el Valle de Santa Clarita. James Dean comió un pastel de manzana y un vaso de leche. Wuetherich, una hamburguesa con queso y cebolla.
Sus últimas horas
A las 15:30 horas, Dean fue multado por una patrulla estatal por exceder el límite de velocidad. Circulaba a 105 kilómetros por hora en una zona limitada a 90. Aún tuvo tiempo de hacer otra parada en Blackwells Corner, en Lost Hills, para comprar una Coca-Cola y una manzana. Unas horas después, en Cholame, a 25 millas de Paso Robles, abandonaba la Ruta Estatal 466 en el cruce con la Highway 41. En ese momento el actor se vio obligado a dar un brusco volantazo para evitar el choque con un Ford Custom Tudor. No lo consiguió. En el impacto, casi frontal, se fracturó los brazos y el cuello. Murió en una ambulancia pocos minutos después.
Todos los escenarios del recorrido se han convertido hoy en puntos de atracción de turistas y curiosos. Como el restaurante de carretera de Castaic Junction, ahora un establecimiento de la cadena Marie Callender's Restaurant, famosa por su especialidad: el pastel de manzana con crema de queso y caramelo. En la estación de servicio de Blackwells Corner, donde Dean repostó por última vez, un cartel gigante con el busto silueteado del actor nos recuerda su última parada; los turistas hacen cola para fotografiarse a su lado. Un monumento de acero rodea el Tree of the Heaven en recuerdo al actor, una milla al oeste del lugar del accidente. Incluso hay una placa en la intersección donde se produjo el impacto.
Cuentan que cuando James Dean enseñó el "Little Bastard" a Alec 'Obi Wan Kenobi' Guinness en el restaurante Villa Capri de Hollywood, el actor británico tuvo un presentimiento: "Si te metes en ese coche, te encontrarán muerto la próxima semana". Fue el 23 de septiembre de 1955, siete días antes de la muerte de James Dean. Sólo tenía 24 años y estaba en la cumbre de su carrera con tres películas, dos nominaciones a los Oscar, dos nominaciones a los BAFTA y un Globo de Oro.
Valerie Millan es una espectacular transexual nacida en Cali, Colombia. Ofrece su servicio como "chica de compañía" a través de las redes. Yo, hombre reportero, la conocí apenas hace unos días, al realizar el post de salomeacosta97; y en cuanto la vi, me cautivaron sus hermosos ojos, así como su cuerpo voluptuoso. Analy, como aparece en las redes, es la bella combinación de un rostro angelical con un cuerpo de actriz porno, en el que resaltan un increíble par de pechos y un culo torneado; pocas chicas de compañía tan hermosas como ella he visto en mi vida.
Esta es la historia del hombre que más cerca estuvo de matar a Hitler. El Coronel del Estado Mayor Von Stauffenberg fue un oficial alemán, antiguo seguidor de Hitler, que junto a un grupo de hombres organizó el mayor complot jamás perpetrado contra la vida del dictador
Cuando le preguntas a alguien qué haría si pudiera viajar en el tiempo, muchas veces ese alguien te dice que si pudiera viajar en el tiempo mataría a Hitler. Muchas veces ese alguien remata diciendo que facilitaría mucho las cosas hacerlo cuando éste aún era un niño. Pero claro, y como decía Chicho Ibáñez Serrador: ”¿Quién puede matar a un niño?” Pero hasta donde sabemos, ningún Michael J. Fox pistola en mano lo ha conseguido, de ser así, nunca hubiéramos escuchado el nombre de Adolf Hitler, pero por desgracia eso no ha pasado.
Ha habido muchos intentos. Los expertos en la materia cuentan hasta 42. Pero sin duda el más trascendente fue el orquestado por el Coronel del Estado Mayor de la Wehrmacht von Stauffenberg el 20 de Julio de 1944, hace ahora 75 años, y que hubiese permitido la ejecución de la ‘Operación Valquiria’, que a muchos les sonará gracias a la película de Bryan Singer protagonizada por Tom Cruise.
Von Stauffenberg pertenecía a una familia aristócrata y católica. Empezó con Hitler pero pronto se alejó de él y de su nacionalsocialismo, sobre todo tras los sucesos de La noche de los cristales rotos, en la que miembros de las SS realizaron todo tipo de crímenes y vejaciones contra el pueblo judío.
En enero de 1943 fue ascendido a Teniente Coronel y destinado a la campaña del norte de África. Allí, por culpa del impacto de la metralla de un avión, perdió una mano, varios dedos de la otra, y lo que más recordamos precisamente gracias a la película de Singer, un ojo, en concreto, el izquierdo. Después se convirtió en Jefe del Ejército de Reserva en Berlín durante el Tercer Reich, lo que le permitió estar muy cerca del dictador.
La derrota en la Batalla de Stalingrado en el 42 supuso el principio del fin del imperio nazi. Un año después, Von Stauffenberg ya se había recuperado de sus heridas, o al menos lo justo para continuar con su vida. Pero su vida desde ese momento era básicamente matar a Hitler. Así que perpetró el complot con la ayuda de hombres de confianza como el Teniente de Caballería Philipp von Boeselager o el Jefe del Estado Mayor del Frente del Este, Henning von Tresckow, quienes siempre llevaron consigo una dosis de veneno lista para ser ingerida en caso de ser capturados por las SS.
El magnicidio iba a tener lugar en la Guarida del Lobo, nombre clave de uno de los cuarteles militares más importantes de Hitler. Un complejo situado en la Prusia Oriental y construido para la ofensiva alemana contra Rusia en 1941. Estamos hablando de 80 edificios camuflados, de entre los cuáles, 50 eran búnkeres. Estamos hablando de edificios ocultos en el boque rodeados por campos de minas y kilómetros de alambres de púas.
A las 6 de la mañana del 20 de Julio Von Stauffenberg parte hacia La Guarida del Lobo, donde el Führer celebra una importante reunión. Pero imprevisiblemente esa reunión no se celebra ahí sino en un barracón con ventanas abiertas y una gran mesa de roble.
Destaco estos dos elementos ya que ambos desviaron la onda expansiva de la bomba que tenía que haber acabado con la vida de Hitler y que se escondía en el interior de un maletín, maletín que un oficial cambió de sitio minutos antes de la explosión.
Esta sucesión de hechos casi inexplicables precipitaron el fracaso de la conjura y el Führer, que ese día se reunía con Mussolini, se marchó con apenas unas heridas leves. Distinta suerte corrieron los 4 oficiales que murieron aquel día.
El líder de la resistencia se encontraba volando hacia Berlín. Pero de poco le sirvió, ya que Von Stauffenberg, los suyos y 200 supuestos sospechosos más fueron humillados y fusilados aquella noche en una farsa de juicio. De hecho, Stauffenberg fue sentenciado y fusilado por alta traición por parte de uno de los suyos.
Juegos excitantes en la cama para compartir con la pareja
Las relaciones sexuales son realmente placenteras, pero a medida que el tiempo en la relación de pareja pasa y la monotonía gana terreno, algunas parejas dejan que la llama de la pasión se apague. Los expertos recomiendan que seamos creativos para que esto no ocurra. En las siguientes líneas puedes encontrar una selección de juegos en la cama con la pareja que te ayudarán a activar tu vida sexual de nuevo.
1. Temperatura sexual Uno de los clásicos de los juegos en la cama es jugar con las sensaciones de nuestro cuerpo. Para hacer esto simplemente es necesario agarrar un cubito de hielo o coger una bebida caliente.
Es posible aplicar hielo directamente sobre el cuerpo de la persona que pretendemos estimular, o ponérnosolo un momento en la boca (igual que con la bebida caliente) para que al practicar sexo oral o lamer a la pareja las sensaciones sean diferentes gracias a la lengua fría o caliente.
2. El detenido Otro de los juegos eróticos clásicos consiste en esposar a uno de los miembros de la pareja para que no pueda moverse. En este juego, se suele simular una detención o captura.
Uno de los dos miembros de la pareja queda atado de manos (y de pies en muchos casos) y queda a merced de la otra persona que se encarga de dar placer. Esta situación es muy estimulante para muchos.
3. Juego de los dados El juego de los dados es una variación del anterior. Consiste en que los dos miembros de la pareja se asignen números diferentes.
Uno los dos pares y el otro impares. Entonces se lanza un dado y la persona que gane es la que será atada durante 5 minutos y recibirá el placer de la pareja.
4. Sabores sexuales Si las sensaciones de frío calor pueden ser muy placenteras, también pueden serlo los sabores. No hay nada mejor que estar con la persona que amas y además deleitar el paladar con chocolate, fresas o helado. Juegos en la cama con la pareja.
El gusto de cada persona puede cambiar, aunque algunos clásicos son untarse partes del cuerpo con chocolate y limpiarlos con la lengua. También comer fresas y cava con la pareja de manera erótica. Lo importante es no usar las manos sino todo lo demás.
5. Masaje con aceite Los masajes siempre son placenteros y relajantes, y son ideales para aumentar la excitación sexual y causar un clima idóneo para el acto sexual. El masaje puede llevarse a cabo en la misma cama, donde la persona que lo recibe debe estar cómoda bocabajo.
Existen diferentes tipos de aceites con diferentes aromas que producen distintas sensaciones. El tacto, el olor y la sensación del aceite pueden ser muy estimulantes y un masaje es ideal como juego preliminar en la cama.
6. Bomba sexual La bomba sexual es un jugo en la cama que provoca una dinamita de placer. Es un juego simple, que consiste en coger un reloj y poner un intervalo de tiempo en el que no está permitido penetrar. Si por ejemplo el tiempo sin penetración es de 20 minutos, están permitidas solo las caricias, besos, mordiscos, etc., hasta que haya pasado ese tiempo estipulado.
7. Elige un papelito Un juego que puede resultar muy erótico y puede excitar tus sentidos. Consiste en coger dos tarros o frascos (para cada uno de los dos) en los que meter una serie de papelitos. En cada papelito se escriben diferentes verbos que tienen que ver con actos sexuales y excitantes, por ejemplo, chupar, lamer, morder, etc. En el otro frasco estarán los papelitos con las partes del cuerpo escritas. La combinación de los dos papelitos te indicarán qué debes hacerle a tu pareja para que sienta un gran placer.
8. La ceguera Otro juego mítico es el de vendarse los ojos, pues cuando uno no puede ver, los otros sentidos corporales se intensifican. El funcionamiento es simple; vendarse los ojos y dejar que la pareja haga su trabajo para satisfacernos. La imaginación juega un papel fundamental en este juego, que es ideal si se combina con el juego del detenido.
9. La batalla La cama puede convertirse en un ring de lucha con este juego, en el que no es necesario ser violento, pero puede ser divertido. Los dos miembros de la pareja deben desnudarse y sujetar un cojín con el que deben iniciar una batalla. No se trata de hacer daño sino de pasar un buen rato. Esto puede provocar un ambiente distendido que puede acabar en amor y no en guerra.
10. ¿A qué sabe mi boca? Este juego en la cama es ideal para combinarlo con el juego de la ceguera. pues cuando uno de los dos miembros de la pareja tiene los ojos vendados, entonces el otro se coloca distintos alimentos en la boca: chocolate, helado, fresas, licores, nata, etc.
El objetivo es que la persona que tiene los ojos vendados adivine qué es lo que el otro tiene en la boca. Si no acierta, entonces la persona que no tenía los ojos vendados se untará el cuerpo con el alimento y la persona que ha perdido tiene que lamerlo y limpiarle el cuerpo sin usar las manos. Juegos en la cama con la pareja.
A Rock Hudson le bastaron una planta impresionante, unos directores fieles y una seguridad ante las cámaras envidiable para subir hasta lo alto de Hollywood. No, no necesitó la ayuda de una escalerilla como la de esta piscina, en una fotografía tomada cuando su homosexualidad era uno de los secretos mejor guardados de una industria conservadora. Queden para la historia títulos duros como una roca como 'Solo el Cielo lo sabe' (Douglas Sirk, 1955), 'Gigante' (George Stevens, 1956) o 'Plan diabólico' (John Frankenheimer, 1966).
'Tener y no tener' (Howard Hawks, 1944) fue el clásico del cine negro que unió sus vidas y, a pesar de llevarse muchos años de diferencia, Lauren Bacall (20 años) y Humphrey Bogart (45) decidieron llegar hasta el fin y casarse. La muerte del actor, en 1957, puso fin a una relación ineludible a la hora de hablar de la crónica rosa del Hollywood clásico. Cuatro años después, ella se casó con el también actor Jason Robards, divorciándose en 1969. Como recuerdo de los años felices de Betty y Bogie, este instante de piscina, complicidad, copa, cigarrillo y barquito.
Pescó memorables personajes, varios maridos y el corazón de los espectadores, que todavía le dan el título de El Animal Más Bello del Mundo. No ha habido ninguna Blancanieves que se lo arrebatara, ¿verdad, espejito mágico? Ava Gardner, antes, durante y después de su prolongada estancia/retiro en España, nos hipnotizó con sus interpretaciones en 'Pandora y el Holandés Errante' (Albert Lewin, 1951), 'Mogambo' (John Ford, 1953), 'La Condesa Descalza' (Joseph L. Mankiewicz, 1954) o 'La Noche de la Iguana' (Johhn Huston, 1964), donde la playa también cobraba un gran protagonismo, como en esta foto.
Con un flotador con su nombre marcado, por si acaso alguna otra estrella de Hollywood se lo robaba, Rita Hayworth chapotea en la piscina sin desmaquillarse y con la melena estratégicamente recogida. La protagonista de 'Gilda' (Charles Vidor, 1946) y 'La Dama de Shanghai' (Orson Welles, 1947) estaba en la plenitud de su belleza, sin sospechar siquiera esa triste debacle a partir de finales de los años 60.
Una fiesta en la piscina y una pareja insólita: Robert Stack, el apuesto militar de 'Ser o no ser' (Ernst Lubitsch, 1942) y futuro Eliot Ness televisivo, y Barbara Stanwyck, tan capaz de ser la más fatale de las femmes (como en 'Perdición', dirigida por Billy Wilder en 1944) como la más adorable y sufridora mamá, en 'Stella Dallas' (King Vidor, 1937).
Como otras tantas stars, Kim Novak hizo sus primeros pinitos como modelo, pasaporte para acceder a personajes en los que su físico singular era imposible de obviar. Calurosa tentación de William Holden en 'Picnic' (Joshua Logan, 1955) y tortura de James Stewart en 'Vértigo' (Alfred Hitchcock, 1958), nos choca verla aquí, en esta playa de cartón, tan naif, cándida e inocente... ¡pero siempre nos han gustado las sorpresas!
Protagonista de nuestra portada del pasado mes de julio, Marilyn Monroe posó en vestido de baño varias veces a lo largo de su corta pero intensísima carrera. En la foto la sorprendemos en 1949, a punto de darse a conocer, y perder el anonimato para siempre, gracias a magnéticas apariciones en dos títulos de altura: 'La jungla de asfalto' (John Huston, 1950) y 'Eva al desnudo'.
¡Bette Davis en bañador! Imagen curiosa de una joven que empezaba a destacar en Hollywood tras decidir que lo suyo no era el baile. George Cukor había sido su descubridor en las tablas y, en 1930, llegaba a la meca del cine acompañada de su madre. Y de sus míticos ojos, por supuesto. Algunos títulos de los inicios de su carrera: 'El Bosque Petrificado' (Archie Mayo, 1936), 'Jezabel' (William Wyler, 1938) y 'Amarga victoria' (Edmund Goulding, 1939).
Con 'The Artist' (Michel Hazanavicius, 2011) viajamos hasta los orígenes del cine, al momento de paso del mudo al sonoro, tan trágico para algunos que no se adaptaron. Por ejemplo, el matrimonio Mary Pickford & Douglas Fairbanks, que, en los años 20, ganaron tanto dinero que podían comprarse 1.000 piscinas como esta.
Jane Russell la armó en un pajar en la prohibidísima 'The Outlaw' (Howard Hughes, 1943), una interpretación mucho más atrevida que esta, a su lado, tímida foto de la estrella en ciernes que estaba arrancando... su carrera a base de insinuaciones magistrales.
Reina de las piscinas, Esther Williams no pudo participar en los Juegos Olímpicos de 1940, cancelados por culpa de la Segunda Guerra Mundial, pero, dos años más tarde, ya estaba en Hollywood. Su primer éxito, y su título para la eternidad, 'Escuela de Sirenas' (George Sidney, 1944). La Metro, por si acaso había un exceso de agua, adornaba sus apariciones con números musicales.
Elizabeth Taylor ya había dicho adiós a la niña prodigio y a la jovencita pizpireta para empezar a lucir curvas y también familia. En la foto, con Michael Wilding Jr., fruto de su segundo matrimonio, con el actor británico Michael Wilding. ¿Duración de la pareja? Cinco años.
En 1967, un accidente automovilístico truncó la carrera de esta versión exagerada de Marilyn Monroe. Le gustaban más las cámaras de fotos que a nadie y, a cambio, ella les obsequiaba con un inacabable catálogo de posturas. Sus mejores papeles, para Frank Tashlin, como 'The Girl Can’t Help It' (1956) y 'Una mujer de cuidado' (195.
El rodaje de 'Locuras de verano' (David Lean, 1955) llevó a una madura Katharine Hepburn hasta Venecia para vivir un tempestuoso romance con el latin lover encarnado por Rossano Brazzi. ¿La escena más recordada de esta comedia romántica de clase A? Esa en que cae en las aguas de los canales de la ciudad italiana. Tras el chapuzón, una sonrisa generosa, como si no hubiera pasado nada. Kate, como en su propia vida, s
Nacida Sofia Villani Scicolone, Sophia Loren estaba aún puliendo su talento natural cuando intervino en 'Las noches de Cleopatra' (Mario Mattoli, 1953), a la que pertenece esta imagen. Un refrescante desnudo con aroma de péplum picante para el variado currículum de la gran diva del cine italiano.
El papel cuché ganó a una estrella, pero el cine perdió a un cisne delicado y educado que brilló, sobre todo, dirigida por Alfred Hitchcock, en 'Crimen perfecto' y 'La ventana indiscreta', ambas de 1954, y 'Atrapa a un ladrón' (1955). Kelly saltó del trampolín, rumbo a Mónaco, después de 'Alta sociedad' (Charles Walters, 1956) y 'El Cisne' (Charles Vid
Entre 1958 y 2008, año del fallecimiento del actor y director, fueron la pareja más sólida y ejemplar de un Hollywood siempre amenazado por los divorcios. Más que una vida de perros (o perritos), la de Joanne Woodward y Paul Newman fue una vida plácida, llena de títulos en común como 'Desde la terraza' (Mark Robson, 1960) o 'Samantha' (Melville Shavelson, 1963). En su madurez, la dirigió en varias afortunadas ocasiones.
Con su cara de canalla irresistible, y sus demostraciones de mujeriego impenitente, Robert Mitchum era, por otra parte, un cariñoso padre de familia que jugaba en el trampolín con sus hijos James y Christopher en la piscina de su hogar en los años.
Nominada al Oscar en tres ocasiones ('Rebelde sin causa', 'Esplendor en la hierba' y 'Amores con un extraño'), Natalie Wood fue otro caso de actriz de infinitas posibilidades cuya muerte nos dejó entristecidos. Y es que la queríamos más incluso que ella a este mimado can.
Comentarios
Aunque al principio Wagner había negado cualquier problema durante esos días, acabó reconociendo que entre Christopher Walken, Natalie y él había habido una agria pelea acerca de la importancia de la carrera profesional frente a la familiar. Wagner estaba en su mejor momento, pero su esposa, entrando en los 40, estaba lejos de los papeles emblemáticos de su juventud. Si Walken era el nuevo Hollywood de antihéroes y Wagner la sonrisa cien por cien América de la pequeña pantalla, Natalie era un producto puro del sistema de estudios, esto es, algo pasado de moda y con difícil adaptación a los tiempos que corrían. Aún centrada en su maternidad y en la vida familiar, Natalie sufría ansiedad recurrente y había pasado una fuerte depresión; el ascenso a estrella de su marido y el declive de su carrera no ayudaban a su ánimo.
Según rumor, Natalie y Christopher Walken mantenían un flirteo que, sin que sepamos si había pasado a más, había desquiciado a Wagner hasta el punto de arrojar una botella de vino contra una pared y clamar “¿Te estás tirando a mi mujer?”. La actriz había querido huir del escenario de celos tras verse convertida en uno de los vértices de un triángulo amoroso y eso explicaría su intención de subir al bote. Claro que hay otra versión más rebuscada, según la cual quien habría tenido un ataque de celos había sido ella al descubrir que su marido y su colega eran los que estaban manteniendo una aventura.
Todas estas hipótesis aclararían el tema del viaje nocturno en lancha de no ser por un detalle muy importante: Natalie tenía terror al mar. Cuando era niña, durante un rodaje, un puente en el que estaba rodando una escena se había derrumbado y había estado a punto de ahogarse. De aquel accidente le quedó el pavor al agua profunda y una ligera deformación en la muñeca, ya que su madre, la típica madre de artista que sacrificaba el bienestar de su hija para no perjudicar su carrera, se había negado a que recibiera tratamiento médico pese a haberse roto la muñeca. Natalie había hablado de ello en varias ocasiones ; no tenía miedo a navegar, pero verse sola en las aguas profundas del océano era algo superior a sus fuerzas. ¿Cómo era posible que entonces en medio de la noche y algo alcoholizada decidiera emprender esa repentina excursión?
Aunque Robert Wagner y Christopher Walken han eludido el tema durante las últimas tres décadas –Wagner lo ha mencionado en su autobiografía y en alguna entrevista, siempre lamentándose de lo que considera un accidente fortuito que destruyó su familia–, el capitán ha mostrado una actitud bien distinta. Siempre que ha podido, y normalmente previo pago, ha contado su historia, que difiere de la versión inicial que dio en el momento. Explicó el cambio de su relato por la influencia de los abogados de su entonces todavía jefe, que le habían manipulado. En esta contradicción y en el hecho de que se haya lucrado con su implicación en el oscuro episodio residen las principales dudas sobre la veracidad de su testimonio. Este se centra ahora en ** una pelea muy violenta y dramática entre el matrimonio que se vio cortada de pronto con un repentino silencio Según Davern, Wagner subió tras este silencio a donde él se encontraba y estuvo bebiendo con él durante largo rato, hasta que volvió a bajar al camarote en el que había discutido con Natalie para reaparecer instantes después diciendo que ella se había ido.
Este episodio se vuelve más sospechoso si es verdad que, como defiende Davern, Wagner no quiso llamar inmediatamente a los guardacostas para denunciar la desaparición de Natalie ni quiso tampoco encender los reflectores del barco para buscar a su mujer, escudándose en no querer provocar un escándalo. A lo largo de los años, Davern ha sugerido con sutileza que Wagner estuvo implicado en la muerte de su esposa. ¿Había sido un asesinato? ¿Un accidente? ¿Había sido Natalie empujada en el fragor de una pelea? ** Las dudas razonables hicieron que en 2011 se reabriera el caso, alimentando de nuevo el interés mediático.** Sin embargo, no se llegó a ninguna conclusión tajante, sólo cambiando la causa de la muerte de “ahogamiento accidental” a un poco satisfactorio y ambiguo “ahogamiento y otros factores por determinar”.
El propio Wagner comentó resignado en una ocasión “Las personas que están convencidas de que hubo algo más que lo que salió a la luz con la investigación nunca estarán satisfechas con la verdad. Porque la verdad es que no hay nada más que sacar. Fue un accidente”. Y precisamente como los accidentes son absurdos, estúpidos e impredecibles, resulta tan difícil conformarse con que ellos son la respuesta a la muerte de una de las actrices más emblemáticas de Hollywood.
Tenemos a tres actores famosos en un barco, un subtexto de celos sentimentales y profesionales, un cóctel de alcohol, drogas –Davern dijo que Natalie y él se cambiaban Qualude por Valium– y la desaparición y muerte de una bella mujer. ¿Cómo no va a haber algo oscuro implicado en este cóctel?, dice mucha gente. La historia del asesinato u homicidio o accidente mortal en un barco tiene un antecedente famoso que es puro Hollywood Babilonia: la historia de William Randolph, Marion Davies y la muerte de Thomas Ince (contada en la película El maullido del gato) . Es inevitable que en el subconsciente de muchos ambas historias estén relacionadas.
Por si fuera poco, con su muerte Natalie alimentaba el mito de una de las películas más emblemáticas de su carrera: Rebelde sin causa. Si James Dean había muerto en un accidente de coche al poco de terminar el rodaje y Sal Mineo había sido acuchillado cinco años antes, ahora le tocaba a ella, la otra protagonista, sufrir una muerte violenta e inesperada. La leyenda de Hollywood devorando a sus hijos una vez más.
Resulta amargo que la trayectoria de Natalie haya quedado en parte ensombrecida por las circunstancias de su muerte. Hasta en marzo de este año vio la luz un vídeo en el que la hermana de la fallecida, Lana Wood, se enfrentaba a Robert acusándole de poca colaboración en la investigación del caso.
Natalie era la adolescente perdida de Rebelde sin causa, la trémula enamorada de Esplendor en la hierba y la María de West side story, pero también la niña prodigio que tuvo que pelear por su independencia frente a su posesiva madre y que vio en el matrimonio con el atractivo Wagner una oportunidad de conquistar su libertad. Después vendría el divorcio, un matrimonio con Richard Gregson del que nacería su primera hija Natasha –en un gesto conmovedor la actriz bautizó a su hija con su verdadero nombre, ese que tuvo que cambiar para disimular sus orígenes rusos– y los once años que pasaron separados Wagner y ella hasta volver a casarse en el 72. Si aquello fue una historia de amor truncada por la mala suerte o si hubo algo más, sórdido y repugnante, es algo que difícilmente tendremos la certeza de saber jamás.
Robert Wagner volvió a casarse en 1990. Con 86 años, está prácticamente retirado. Sigue manteniendo la versión oficial sobre la muerte de Natalie. Sus hijas están de acuerdo con él, pero no así Lana Wood. Christopher Walken ha rehusado hablar del tema desde 1981.
Dennis Davern ha publicado un libro y concedido entrevistas en las que acusa a Wagner de ser el responsable de la muerte de la actriz.
El yate Splendour, bautizado así por Esplendor en la hierba, perteneció desde 1986 a otro dueño que lo tuvo atracado en Hawaii. En 2014, según varios tabloides, lo puso a la venta porque estaba "embrujado".
Mala praxis, locura hereditaria y su dolor por el abandono y el abuso, a 59 años del suicidio de la diva más grande de todos los tiempos, las dudas sobre sus psiquiatras, su relación con su maestro Lee Strasberg y los hombres que marcaron su vida
El obituario del lunes 6 de agosto de 1962 en Los Angeles Times la describe como “una belleza perturbada que no logró encontrar la felicidad como la estrella más brillante de Hollywood”. Marilyn Monroe había sido encontrada muerta el día anterior en su casa de Brentwood por una aparente sobredosis de pastillas para dormir. Tenía 36 años.
El psiquiatra Ralph Greenson tuvo que romper la ventana del cuarto de la actriz, que se había encerrado con llave y no respondía a los insistentes gritos de su mucama. Eran las 3.30 de la madrugada cuando la vio boca abajo sobre su cama, con el auricular del teléfono en la mano y apenas tapada con una sábana blanca y una manta color champagne.
Estaba desnuda, como si en un último gesto de divismo hubiera querido inmortalizar también su cita más famosa. Una década antes había relatado la anécdota a la revista Life: “Un tipo me preguntó, ‘Marilyn, ¿qué usás para ir a la cama?’ Le dije, ‘Yo solo uso Chanel No. 5’”. La mujer más deseada de la historia acababa de convertirse en mito.
Los forenses confirmarían después que llevaba muerta alrededor de seis horas. Entre la gran cantidad de medicación que guardaba en su mesa de luz, había un frasco vacío de Nembutal. En la etiqueta se leía que las 50 cápsulas habían sido prescriptas por el Dr. Hyman Engelberg. El psiquiatra aseguraría a los investigadores que la receta no tenía más de tres días, y que la dosis indicada era de una pastilla por noche. Fue él quien declaró el deceso de su paciente a las 3.50 de ese 5 de agosto, y también quien llamó a la policía de Los Angeles media hora más tarde y dio el aviso que daría la vuelta al mundo: “Soy el médico de Marilyn Monroe. Estoy en su residencia. Ella se suicidó”.
Greenson lo había despertado con la noticia; trabajaban juntos como terapeutas de Monroe desde que la rubia preferida de la Era Dorada de Hollywood se mudó de Nueva York a la Costa Oeste. Su psiquiatra de Manhattan, Marianne Kris, le recomendó a Greenson –que también atendía a estrellas como sus amigos Vivien Leigh y Marlon Brando–, cuando viajó para filmar Una Eva y Dos Adanes, en 1959. El médico ya estaba acostumbrado a tratar a las figuras fuera de su consultorio de Santa Monica y visitarlos en sus casas para garantizarles privacidad. Con Marilyn, desde el principio la relación fue más intensa y personal: las sesiones se extendían durante horas, y tenían lugar varias veces a la semana, y su dependencia fue en aumento.
Enfermeros retiran el cuerpo de Marylin Monroe de su casa de Los Ángeles el 5 de agosto de 1962 (Getty Images)
Enfermeros retiran el cuerpo de Marylin Monroe de su casa de Los Ángeles el 5 de agosto de 1962 (Getty Images)
Como Kris le había advertido que la actriz había desarrollado una adicción a los psicotrópicos y que se las arreglaba para cambiar de doctores y conseguir recetas con facilidad, sumó al equipo a Engelberg para que se ocupara de controlar la medicación. Para no perder la confianza de su paciente, e impedir que buscara conseguir las prescripciones en otro lado, los médicos llegaron a un acuerdo, que para algunos fue lo que la terminó matando. El Dr. Engelberg le recetaba a Monroe toda la medicación que pedía, y el Dr. Greenson, con acceso a su casa, tiraba las pastillas que no eran necesarias. Una distracción en ese sistema tan permeable a errores humanos habría hecho que la actriz acumulara la dosis fatal de Nembutal por la que perdió la vida. Sin conspiraciones ni más misterio que el de una mente acosada por el espectro de la locura hereditaria, el dolor del abandono y el abuso, la paradoja de la traición y la inseguridad pese a ser el emblema de la belleza femenina –de lo que ella misma de cuenta en sus cartas, diarios y poemas–, y la simple realidad de haber sido víctima de mala praxis médica, traicionada hasta el final por las últimas personas en las que confió para salvarse.
Greenson fue, de hecho, el último en hablar con Marilyn en la noche del sábado 4 de agosto de 1962. En esa conversación, que duró aproximadamente una hora, la actriz le dijo que no podía dormir y le confió que tenía en su casa Nembutal. Engelberg tenía problemas familiares y había duplicado la prescripción, olvidando además que hacía un tiempo que intentaba que Monroe reemplazara ese medicamento por otro similar, por lo que había bajado su tolerancia habitual a la ingesta, de por sí altísima. Y Greenson tenía planeada una comida, y solo atinó a sugerirle a esa rubia frágil al otro lado de la línea que saliera a caminar por la playa para despejarse. Cuando la encontró, varias horas más tarde, Marilyn todavía tenía el teléfono en la mano. Se había aferrado hasta el final a la terapia.
Fue en Manhattan y a partir de las clases en el Actor’s Studio con su maestro Lee Strasberg –al que llegó por medio del director Elia Kazan, con quien tuvo un romance durante un año–, que Marilyn se embarcó en el psicoanálisis, de rigor para los célebres alumnos del templo del método Stanislavski en los Estados Unidos, por el que pasaron, entre otros, Brando, James Dean, Anne Bancroft y Paul Newman.
Había empezado a estudiar con Strasberg en 1955, el mismo año en que La comezón del séptimo año empapeló la ciudad –y el resto del Planeta– con su imagen más icónica: la diva con la sonrisa ingenua y vivaz de una niña descubierta en plena travesura, las piernas también descubiertas, y perfectas, las manos sobre la falda tableada del vestido blanco de cuello halter que igual vuela vaporoso, presa del aire que brota de una rejilla del subterráneo neoyorquino. Su vigencia es tal, que más de medio siglo después, en 2011, el diseño del vestuarista William Travilla, que fue parte de la colección de memorabilia de la actriz Debbie Reynolds, fue subastado por US$5,6 millones.
Pero la protagonista de aquel póster era una chica tímida de 29 años, que llegaba sobre la hora a sus clases de actuación y se sentaba en la última fila, a cara lavada y con la melena platinada siempre bajo un pañuelo para no llamar la atención, aunque eso fuera imposible. En uno de los primeros ejercicios de memoria emotiva frente al grupo, tuvo que recordar un momento de su vida, los olores, lo que veía, y la ropa que llevaba puesta. Entonces, con la misma voz dulce y susurrante con la que meses antes de morir le cantó el Feliz Cumpleaños a John F. Kennedy, se describió sola en un cuarto al que entró un hombre. Sus compañeros de teatro recuerdan que la profesora a cargo la interrumpió y le pidió que solo contara lo que veía y escuchaba, no lo que sentía. Y que mientras hablaba de su ropa y de lo que ese hombre le había dicho, lloró desconsoladamente hasta el final del ejercicio.
No tenía aún 30 años y ya era la actriz más popular de todos los tiempos, la imagen viva de la sensualidad y la gracia. Acababa de divorciarse de su segundo marido, el beisbolista Joe DiMaggio, a solo nueve meses de su casamiento; había sido la principal atracción de las tropas americanas de Corea, y era la dueña de los camarines más grandes de los estudios Fox, que habían encontrado en ella la mejor versión de un personaje tan estereotipado como efectivo: la rubia –radiante y– tonta. Cuando a principios de los 50 se filtraron las fotos que había hecho desnuda para un almanaque, admitió: “Tenía hambre”. El público la perdonó sin conocer aún los detalles de su infancia traumática, había algo en ella que conmovía por igual a varones y mujeres, esa vulnerabilidad innata que Norma Jeane Mortenson Baker traía con ella mucho antes de ser rubia. No tenía aún 30 años y por momentos ya era una mujer devastada, un manojo de inseguridades que se obligaba a esconder detrás del símbolo sexual que sería para siempre Marilyn Monroe.
Por entonces comenzó a tomar clases particulares con Strasberg, a quien legó todos sus efectos personales, incluyendo las cartas, grabaciones y poemas que componen el libro Fragmentos (2010), puerta de entrada a los pliegues del misterio de una personalidad atormentada y durante años infravalorada bajo el personaje que entendió que le tocaba jugar. Para esa chica que había crecido en orfanatos y hogares adoptivos, sin conocer jamás a su padre, y con una madre esquizofrénica que entraba y salía de clínicas psiquiátricas, el maestro se convirtió en una figura absoluta, paterna. “Después de Arthur (Miller, su tercer marido), Lee es la persona que más me cambió la vida”, lo describía. Entre esos cambios, tal vez el más fundamental fue convencerla de la necesidad de abrir su inconsciente y bucear en las raíces de sus traumas infantiles y su vínculo con los hombres, en función de su carrera actoral.
Su primera psiquiatra fue Margaret Hohenberg. Con ella llegó a hacer hasta cinco sesiones semanales, a veces en presencia de Strasberg, en las que era grabada mientras rememoraba hechos dolorosos de su pasado. Marilyn también transcribió esas memorias en distintos cuadernos, hojas sueltas tipeadas luego a máquina por su asistente, y anotadores de los hoteles en los que se alojaba en Nueva York, como el Waldorf Astoria. En ellos narra (como en recortes, en fragmentos, precisamente) el abuso sexual que sufrió en 1937, cuando solo tenía 11 años –había nacido el 1ro de junio de 1926–, y cómo fue castigada al contárselo a la institutriz evangelista que estaba a su cargo en esa época: “No seré castigada ni amenazada, ni van a dejar de amarme ni voy a arder en el infierno con la gente mala sintiendo que yo también soy mala. No voy a tener miedo ni vergüenza de que vean mis genitales ni mis sentimientos”. También, cómo se casó a los 16 años con James Dougherty, entonces de 21 y uno de los pocos chicos que no le daban “asco sexual” menos por amor que por soledad y por la necesidad de ser rescatada por un hombre que la sacara de su vida de orfanatos.
Dougherty también compró el papel del salvador de la pobre damisela que dejó la secundaria para casarse con él, pero la ilusión duró poco, y Norma se sintió rápidamente rechazada: “Mi primer impulso fue de sometimiento total, de humillación, de confinamiento ante el homólogo masculino”, escribe. Se divorciaron en septiembre de 1946. Esa experiencia es para Marilyn un punzante disparador de su vulnerabilidad frente a los varones, y la herida abierta de la destrucción del amor idealista: “Ahora lo que hago es engañarme, porque si tuviera un último acto, retrataría a una heroína sufriendo valerosamente en su intento de ponerlo todo a un lado apelando a la protección de un hombre desconocido”.
En otro apunte, relata un sueño en el que el protagonista es Strasberg, en el papel de un cirujano, el mejor, dispuesto a “cortarla y abrirla al medio”; “adentro no había nada”, concluye finalmente. “Sola!! Estoy sola y siempre voy a estar sola, no importa lo que pase”, es la frase con la que arranca otro de los cuadernos. Cuando en 1952 conoció a la ex estrella de los New York Yankees Joe DiMaggio, encontró de algún modo la protección que buscaba, aunque su esencia, pasara lo que pasara, fuera la soledad. Se casaron en San Francisco en enero de 1954, y aunque el matrimonio fue express, él la quiso para siempre.
Miller, en cambio, fue su gran amor, y el hombre por el que más sufrió. Lo conoció por medio de Kazan, se reencontraron en casa del productor de La comezón del Séptimo Año, en 1956, cuando el dramaturgo todavía estaba casado con su primera mujer, y el flechazo fue inmediato. Se casaron en junio de ese año, dos días después de que ella se convirtiera al judaísmo en una ceremonia en la que Strasberg cumplió formalmente el rol de padre. Desde el primer momento, la actriz se sintió a prueba frente a ese hombre que le provocaba más admiración que ningún otro, porque el miedo a decepcionarlo, a que la encontrara vacía, como su maestro en su sueño, era infinito.
En los primeros años, fueron felices. Se mudaron al departamento de Marilyn en Nueva York, y ella se hizo amiga de Truman Capote y entró en un círculo al que siempre había querido pertenecer: el de sus ídolos literarios. Lectora de Joyce, Dostoievski, Hemingway, Korouac y Beckett, encontró en Miller y en sus amistades, que se fascinaban ante la presencia de la diva, una fuente permanente de recomendaciones culturales que por fin la alejaban de la “rubia tonta”, aunque los medios solo vieran en esa pareja una versión glamorosa de la bella y la bestia, y se burlaran abiertamente de su foto leyendo el Ulises.
“Me preocupa tanto proteger a Arthur, lo amo tanto –y es la única persona– ser humano que haya conocido que no solo amo como hombre sino que me atrae fuera de todos mis sentidos. Porque es la única persona en la que confío tanto como en mí, porque cuando logro confiar en mí (sobre ciertas cosas), lo hago totalmente”, escribe. Tal vez por eso, cuando ella entró en una espiral de culpa por las sucesivas pérdidas de embarazos que la llevaron a abusar más del alcohol y las pastillas, y en medio de la tensión descubrió que él la engañaba con una archivista de fotografía durante el rodaje de The Misfits –para la que Miller había escrito un guión basado en Marilyn–, la traición dolió el doble. Y más cuando él le dijo que estaba enamorado de esa mujer, con la que luego se casó.
Monroe volvió de esa filmación en el desierto de Nevada para anunciar su separación del hombre de su vida, y tres meses más tarde, en febrero de 1961 fue internada en la clínica psiquiátrica Payne Whitney por orden de la Dra. Kris, que indicó una cura de descanso. Una vez ingresada, fue tratada como una paciente psicótica, vestida con ropas de hospital y forzada a baños compulsivos. Desde ahí le escribió a Greenson contándole que estaba siendo sometida a tratos inhumanos en una celda, y también se contactó con Strasberg y la Dra. Kris. Pero fue Joe DiMaggio el que la rescató del psiquiátrico, contra las indicaciones de todos los médicos y bajo su propia responsabilidad. En la Navidad siguiente tuvieron algo parecido a una reconciliación cuando el deportista le mandó un enorme ramo de flores.
De sus tres ex maridos, el beisbolista fue el único que voló a Los Angeles el 5 de agosto de 1962. Marilyn, finalmente, había muerto tan sola como había vivido, y las autoridades decidieron llamarlo a él. Fue DiMaggio quien se ocupó del funeral, y le prohibió la entrada a casi todos los directores, productores y actores de los estudios. La nota de The New York Times dice que antes de dejar el cementerio, se inclinó sobre el féretro y le dijo varias veces que la amaba. El tiempo resumiría la historia de esa leyenda una canción de Bernie Taupie y Elton John: “Hollywood creó una superestrella/ Y el dolor fue el precio que pagaste/ Incluso en la hora de tu muerte/ La prensa seguía acosándote/ lo único que se les ocurrió decir a los periódicos/ fue que a Marilyn la encontraron desnuda”.
¿De qué murió realmente Elvis Presley?
¿Un golpe en la cabeza? ¿Un ataque al corazón? ¿Una sobredosis? ¿Demasiados fármacos? Un forense repasa la autopsia cuatro décadas después.
A las 15.30 horas del 16 de agosto de 1977, Elvis Presley falleció de un ataque al corazón en su mansión del 3754 del Elvis Presley Boulevard, en Memphis Tennessee. Su novia Ginger Alden lo encontró muerto, boca abajo, en el suelo del baño del dormitorio principal. Durante 30 minutos el equipo de reanimación de la ambulancia que atendió la llamada de Emergencias trató de devolverle la vida, sin éxito. El cuerpo sin vida del cantante fue trasladado al Baptist Memorial Hospital de Memphis, donde le fue practicada la autopsia por nada menos que diez médicos. La autopsia duró cuatro horas. Uno de esos forenses fue Jerry T. Francisco, la misma persona que realizó la autopsia de Martin Luther King Jr.
A las 19.30 horas de ese 16 de agosto de 1977 comenzaron a propagarse todo tipo de rumores sobre la muerte del cantante a los 42 años: ¿Una sobredosis de drogas? ¿Un asesinato? ¿Una prescripción de fármacos poco ética de su médico personal? Y sobre si, realmente, era Elvis quien entro en la morgue del Baptist Memorial (que ya sabes que Bob Dylan y Andrés Calamaro tienen su propio teoría). La autopsia de Elvis Presley ha sido la causa principal de la controversia pública desde entonces. Y el principal sospechoso del imaginario colectivo, el médico personal de Elvis Presley, el doctor George Nichopoulos (conocido popularmente como doctor Nick), que se presentó en el Baptist Memorial cuando ya había comenzado la autopsia.
En la primavera de 1981 Nichopoulos fue acusado formalmente de asesinato y consiguió que le defendiera James Neal, un abogado de Tennessee, uno de los letrados que consiguieron enjuiciar a Richard Nixon en el caso Watergate. En octubre de 1981 se celebró el juicio, en el que se declaró al doctor Nick como no culpable de asesinato, aunque la junta médica de Tennessee sí le condenó por prescripción poco ética de fármacos a él y a otros de sus clientes, como Jerry Lee Lewis.
En ese juicio se realizó la más completa revisión que se ha hecho hasta la fecha tanto de la autopsia como de los fármacos que le fueron recetados al cantante durante los diez años anteriores a ese 16 de agosto. Porque Elvis estaba bajo tratamiento por hipertensión y una larga lista de cardiopatías. En el momento de su muerte, según revela la autopsia, el corazón de Elvis tenía el doble de su tamaño normal (530gr), además de "una arteroesclerosis significativa en su vasos coronarios, aorta y arterias cerebrales". También se descubrió que tenía una deficiencia de antitripsina, que es una rara condición genética que causa enfisema. Un examen microscópico de sus pulmones reveló "un raro infiltrado linfoide intersticial, particularmente debajo del epitelio de los bronquios".
Durante la autopsia, los patólogos se encontraron con que Elvis tenía "hipogammaglobulinemia", un trastorno del sistema inmunológico del cuerpo.
En el juicio de octubre de 1981 se concluyó, a tenor del historial médico de anomalías multiorgánicas durante un período de 10 años, que Elvis padecía un trastorno inflamatorio autoinmune. En los registros de Nichopoulos se encontraron análisis que revelaban que, antes de su muerte, Elvis tenía eosinofilia y proteína C reactiva elevada (CRP).
-sigue y termina-
Sin embargo, ¿por qué ha continuado la polémica? Las muestras de sangre, orina y tejidos de Elvis que se tomaron en la autopsia se enviaron a BioScience Laboratories en Van Nuys, California, que en 1977 era considerado el laboratorio de toxicología más prestigioso de Estados Unidos. La copia de la autopsia enumera diez drogas diferentes, incluido el metabolito de diazepam (Valium), de las cuales el doctor Nick solo había prescrito dos. El análisis decía:
"Diazepam, metacualona, fenobarbital, ethchlorvynol y ethinamate están por debajo o dentro de sus respectivos rangos. La codeína estuvo presente a un nivel aproximadamente 10 veces mayor a las concentraciones encontradas terapéuticamente. En vista de los aspectos de polifarmacia, este caso debe considerarse en términos del efecto farmacológico acumulativo de los medicamentos identificados en el informe ".
Este informe parece contradecir la causa cardíaca de la muerte, por lo que el Baptist Memorial Hospital le pidió también al toxicólogo Irving Sunshine, de la Universidad de Utah, para revisar los hallazgos de toxicología presentados por BioScience:
Porque el juicio de Nichopoulos no tuvo como objetivo resolver la causa de la muerte, sino si trató a Elvis Presley con "buena fe". En consecuencia, la controversia sobre la causa de la muerte, insuficiencia cardíaca o sobredosis de drogas, se extendió hasta 1994, cuando el estado de Tennessee reabrió la autopsia. El Estado llamó al famoso forense del condado de Miami-Dade, Florida, Joseph Davis, quien concluyó que Elvis Presley murió de un ataque al corazón. Según Davis:
"La posición del cuerpo de Elvis Presley era tal que estaba a punto de sentarse en el inodoro cuando ocurrió el ataque. Se lanzó hacia la alfombra, con la espalda en el aire, y estaba muerto cuando golpeó el piso. Si hubiera sido una sobredosis de drogas, [Elvis Presley] habría caído en un estado de sueño creciente. Se habría subido los pantalones del pijama y se habría arrastrado hasta la puerta para buscar ayuda. Lleva horas morir de drogas ".
El cuerpo, además, según declaró Davis, tenía "al menos 2 horas de rigor mortis"; y no hubo edema pulmonar, "un signo de sobredosis de drogas".
¿A Santo de qué viene ahora desenterrar todo esto? Resulta que Forrest Tenant, el médico forense que participó como principal testigo de la defensa en el caso contra Nichopoulos en 1981, ha decidido a la luz de las técnicas forenses de la presente década repasar de nuevo la autopsia.
Porque hasta este momento la controversia se ha centrado siempre en el uso de drogas de Elvis, y si murió de un ataque al corazón o de una sobredosis de drogas. Había poco interés en sus problemas médicos. Era más llamativo que su hermanastro Rick Stanley saliera en el programa de ABC 20/20 diciendo que tenía "un serio problema de drogas".
"En los últimos 3 años de su vida", apunta Tennant, "Elvis estaba tan enfermo y discapacitado que necesitó cuidados de enfermería las veinticuatro horas del día".
¿Tuvo la culpa el dentista? "Mi opinión, que tuve que ofrecer en el juicio del doctor Nick, fue que las drogas debían haber causado que su corazón enfermo y dañado se detuviera, pero esto era irrelevante porque prescribió solo dos de las muchas drogas encontradas en su suero. Lo que nadie sabía en ese momento era que algunas drogas, particularmente los opiáceos, pueden interferir con la conducción cardíaca y causar una paro cardíaco repentino y fatal por una arritmia cardíaca. Ahora creo que la muerte de Elvis se debió en parte a la codeína, porque había obtenido la codeína de un dentista el día antes de su muerte", apunta en su informe, publicado en la revista Practical Pain Management.
"Hoy sabemos que la codeína debe convertirse en morfina para aliviar el dolor. La codeína es metabolizada por la enzima hepática citocromo P 450-2D6 (CYP2D6). Si esta enzima es defectuosa, la conversión no procede como debería, lo que hace que la codeína se acumule a niveles tóxicos en la sangre. La acumulación tóxica de codeína puede causar arritmia cardíaca, particularmente si otras drogas están en el suero y el corazón ya está dañado. Si Elvis tuviera un metabolismo hepático normal, su nivel sérico de codeína habría sido mucho más bajo y su nivel sérico de morfina habría sido mucho mayor en el informe de toxicología", continúa este forense.
"Creo que Elvis debe haber tenido un defecto CYP2D6. Apoyar esta creencia es evidencia de que Elvis había reaccionado mal a la codeína en el pasado y sus registros hospitalarios afirman que era "alérgico a la codeína". Además, Elvis tuvo reacciones violentas al alcohol. Las personas con defectos metabólicos del citocromo comúnmente tienen intolerancia al alcohol", señala también.
Eso por un lado. Por otro, en su extenso informe señala a un golpe en la cabeza del artista en 1967. "Para su gran mérito, Nichopoulos le diagnosticó a Elvis un síndrome post-conmoción cerebral, y cree que los dolores de cabeza del artista fueron el resultado de su lesión en la cabeza en 1967. [Durante la preparación del juicio] me contó que "Elvis nunca volvió a ser el mismo después de golpearse la cabeza en 1967", relata Tennent.
¿Golpe en la cabeza en 1967? "El factor más subestimado en el declive de la salud y la muerte prematura de Elvis Presley fue el traumatismo craneal repetido. Ahora se reconoce que los traumatismos craneales múltiples pueden causar un trastorno inflamatorio autoinmune que puede atacar cualquier órgano en el cuerpo. El traumatismo craneal más grave se produjo en Bel Air, Los Ángeles, en 1967 justo antes de filmar Clambake", plantea Tenner.
Tropezó con el cable de un televisior en el baño y cayó de cabeza y se golpeó la cabeza contra la bañera de porcelana, a la que cayó inconsciente y donde permaneció "un tiempo indeterminado". "Finalmente se despertó y comenzó a maldecir, lo que despertó a su novia, luego a su esposa, Priscilla, quien lo encontró desplomado en el suelo. Desarrolló un bulto del tamaño de una pelota de golf. Los médicos fueron llamados. Al día siguiente, claramente estaba "fuera de sí" y tuvo que ser conducido de regreso a Memphis para recuperarse. Sus ayudantes describieron su estado de ánimo como "abatido". En el camino de regreso, se detenía frecuentemente en un teléfono público, llamaba a un DJ de Memphis, y le solicitaba que hiera sonar repetidamente "Green Green Grass of Home" de Tom Jones. Una vez que llegó a Graceland, afirmó ver a su difunta madre de pie en su antiguo dormitorio", plantea este forense.
¿Pudo ser entonces su paro cardíaco el efecto tardío de ese glope?
Este nuevo estudio aporta más información sobre el ritmo de vida y siembra un nuevo culpable (el cable de un televisor) y aleja los fantasmas del asesinato y del suicidio, pero sigue dejando la puerta abierta a la controversia: si su médico no le recetó todos los medicamentos, ¿dónde los consiguió?
En septiembre de este año se han cumplido 64 años del que está considerado como accidente de tráfico más importante de la historia: el que le costó la vida al célebre actor James Dean.
En el libro Muerte a la carta, su autor, Eric Frattini, nos cuenta cómo fueron las últimas horas de uno de los mayores mitos cinematográficos, qué es lo último que comió (con la receta incluida, firmada por el dos estrellas Michelín Andrés Madrigal) y, sobre todo, cómo fue aquel terrible accidente en una solitaria carretera californiana.
Muerte a la carta es un libro 'morbogastronómico' que nos acerca las últimas horas de 50 personajes históricas y celebridades, con la receta del último plato que tomaron en vida.
Afición por los coches
En el mes de abril de 1953, después de conseguir el papel coprotagonista de Al este del Edén, el rebelde y atormentado Cal Trask, James Dean se compró una motocicleta Triumph T-110 de 650 cc y un MG TD deportivo del 53. Dos años después cambió el MG por el nuevo Porsche Speedster de competición y justo antes de empezar el rodaje de Rebelde sin causa se inscribió en las carreras de Palm Springs Road. Terminó primero en la categoría de aficionados y segundo en la general; eso sí, por la descalificación de uno de los participantes. Disputó su última carrera el 30 de mayo en Santa Bárbara. Una sobrecarga en el motor le impidió terminarla.
En junio comenzaba el rodaje de Gigante y los ejecutivos de la Warner Bros le prohibieron seguir compitiendo. Quedaba muy poco para que finalizara el rodaje cuando Dean sucumbió ante el nuevo modelo de Porsche, el 550 Spyder, al que había bautizado "Little Bastard". Sólo lo sabía su amiga Elizabeth Taylor. En realidad era un coche de sustitución, ya que el actor estaba esperando un Lotus Mk X. También compró un Ford Country Squire Woodie para trasladar el Porsche a las próximas carreras.
En cuanto terminó el rodaje se sumergió de nuevo en el mundo de las carreras. En la tarde del viernes 30 de septiembre de 1955 James Dean se dirigía al norte de California por la carretera de Salinas para acudir a una carrera con su Porsche 550 Spyder. Viajaba en compañía de su mecánico y amigo Rolf Wuetherich. Había dudado entre remolcar el Porsche o conducirlo él mismo. Pararon a almorzar en una cafetería de Castaic Junction, en el Valle de Santa Clarita. James Dean comió un pastel de manzana y un vaso de leche. Wuetherich, una hamburguesa con queso y cebolla.
Sus últimas horas
A las 15:30 horas, Dean fue multado por una patrulla estatal por exceder el límite de velocidad. Circulaba a 105 kilómetros por hora en una zona limitada a 90. Aún tuvo tiempo de hacer otra parada en Blackwells Corner, en Lost Hills, para comprar una Coca-Cola y una manzana. Unas horas después, en Cholame, a 25 millas de Paso Robles, abandonaba la Ruta Estatal 466 en el cruce con la Highway 41. En ese momento el actor se vio obligado a dar un brusco volantazo para evitar el choque con un Ford Custom Tudor. No lo consiguió. En el impacto, casi frontal, se fracturó los brazos y el cuello. Murió en una ambulancia pocos minutos después.
Todos los escenarios del recorrido se han convertido hoy en puntos de atracción de turistas y curiosos. Como el restaurante de carretera de Castaic Junction, ahora un establecimiento de la cadena Marie Callender's Restaurant, famosa por su especialidad: el pastel de manzana con crema de queso y caramelo. En la estación de servicio de Blackwells Corner, donde Dean repostó por última vez, un cartel gigante con el busto silueteado del actor nos recuerda su última parada; los turistas hacen cola para fotografiarse a su lado. Un monumento de acero rodea el Tree of the Heaven en recuerdo al actor, una milla al oeste del lugar del accidente. Incluso hay una placa en la intersección donde se produjo el impacto.
Cuentan que cuando James Dean enseñó el "Little Bastard" a Alec 'Obi Wan Kenobi' Guinness en el restaurante Villa Capri de Hollywood, el actor británico tuvo un presentimiento: "Si te metes en ese coche, te encontrarán muerto la próxima semana". Fue el 23 de septiembre de 1955, siete días antes de la muerte de James Dean. Sólo tenía 24 años y estaba en la cumbre de su carrera con tres películas, dos nominaciones a los Oscar, dos nominaciones a los BAFTA y un Globo de Oro.
Valerie Millan es una espectacular transexual nacida en Cali, Colombia. Ofrece su servicio como "chica de compañía" a través de las redes. Yo, hombre reportero, la conocí apenas hace unos días, al realizar el post de salomeacosta97; y en cuanto la vi, me cautivaron sus hermosos ojos, así como su cuerpo voluptuoso. Analy, como aparece en las redes, es la bella combinación de un rostro angelical con un cuerpo de actriz porno, en el que resaltan un increíble par de pechos y un culo torneado; pocas chicas de compañía tan hermosas como ella he visto en mi vida.
Esta es la historia del hombre que más cerca estuvo de matar a Hitler. El Coronel del Estado Mayor Von Stauffenberg fue un oficial alemán, antiguo seguidor de Hitler, que junto a un grupo de hombres organizó el mayor complot jamás perpetrado contra la vida del dictador
Cuando le preguntas a alguien qué haría si pudiera viajar en el tiempo, muchas veces ese alguien te dice que si pudiera viajar en el tiempo mataría a Hitler. Muchas veces ese alguien remata diciendo que facilitaría mucho las cosas hacerlo cuando éste aún era un niño. Pero claro, y como decía Chicho Ibáñez Serrador: ”¿Quién puede matar a un niño?” Pero hasta donde sabemos, ningún Michael J. Fox pistola en mano lo ha conseguido, de ser así, nunca hubiéramos escuchado el nombre de Adolf Hitler, pero por desgracia eso no ha pasado.
Ha habido muchos intentos. Los expertos en la materia cuentan hasta 42. Pero sin duda el más trascendente fue el orquestado por el Coronel del Estado Mayor de la Wehrmacht von Stauffenberg el 20 de Julio de 1944, hace ahora 75 años, y que hubiese permitido la ejecución de la ‘Operación Valquiria’, que a muchos les sonará gracias a la película de Bryan Singer protagonizada por Tom Cruise.
Von Stauffenberg pertenecía a una familia aristócrata y católica. Empezó con Hitler pero pronto se alejó de él y de su nacionalsocialismo, sobre todo tras los sucesos de La noche de los cristales rotos, en la que miembros de las SS realizaron todo tipo de crímenes y vejaciones contra el pueblo judío.
En enero de 1943 fue ascendido a Teniente Coronel y destinado a la campaña del norte de África. Allí, por culpa del impacto de la metralla de un avión, perdió una mano, varios dedos de la otra, y lo que más recordamos precisamente gracias a la película de Singer, un ojo, en concreto, el izquierdo. Después se convirtió en Jefe del Ejército de Reserva en Berlín durante el Tercer Reich, lo que le permitió estar muy cerca del dictador.
La derrota en la Batalla de Stalingrado en el 42 supuso el principio del fin del imperio nazi. Un año después, Von Stauffenberg ya se había recuperado de sus heridas, o al menos lo justo para continuar con su vida. Pero su vida desde ese momento era básicamente matar a Hitler. Así que perpetró el complot con la ayuda de hombres de confianza como el Teniente de Caballería Philipp von Boeselager o el Jefe del Estado Mayor del Frente del Este, Henning von Tresckow, quienes siempre llevaron consigo una dosis de veneno lista para ser ingerida en caso de ser capturados por las SS.
El magnicidio iba a tener lugar en la Guarida del Lobo, nombre clave de uno de los cuarteles militares más importantes de Hitler. Un complejo situado en la Prusia Oriental y construido para la ofensiva alemana contra Rusia en 1941. Estamos hablando de 80 edificios camuflados, de entre los cuáles, 50 eran búnkeres. Estamos hablando de edificios ocultos en el boque rodeados por campos de minas y kilómetros de alambres de púas.
A las 6 de la mañana del 20 de Julio Von Stauffenberg parte hacia La Guarida del Lobo, donde el Führer celebra una importante reunión. Pero imprevisiblemente esa reunión no se celebra ahí sino en un barracón con ventanas abiertas y una gran mesa de roble.
Destaco estos dos elementos ya que ambos desviaron la onda expansiva de la bomba que tenía que haber acabado con la vida de Hitler y que se escondía en el interior de un maletín, maletín que un oficial cambió de sitio minutos antes de la explosión.
Esta sucesión de hechos casi inexplicables precipitaron el fracaso de la conjura y el Führer, que ese día se reunía con Mussolini, se marchó con apenas unas heridas leves. Distinta suerte corrieron los 4 oficiales que murieron aquel día.
El líder de la resistencia se encontraba volando hacia Berlín. Pero de poco le sirvió, ya que Von Stauffenberg, los suyos y 200 supuestos sospechosos más fueron humillados y fusilados aquella noche en una farsa de juicio. De hecho, Stauffenberg fue sentenciado y fusilado por alta traición por parte de uno de los suyos.
Juegos excitantes en la cama para compartir con la pareja
Las relaciones sexuales son realmente placenteras, pero a medida que el tiempo en la relación de pareja pasa y la monotonía gana terreno, algunas parejas dejan que la llama de la pasión se apague. Los expertos recomiendan que seamos creativos para que esto no ocurra. En las siguientes líneas puedes encontrar una selección de juegos en la cama con la pareja que te ayudarán a activar tu vida sexual de nuevo.
1. Temperatura sexual
Uno de los clásicos de los juegos en la cama es jugar con las sensaciones de nuestro cuerpo. Para hacer esto simplemente es necesario agarrar un cubito de hielo o coger una bebida caliente.
Es posible aplicar hielo directamente sobre el cuerpo de la persona que pretendemos estimular, o ponérnosolo un momento en la boca (igual que con la bebida caliente) para que al practicar sexo oral o lamer a la pareja las sensaciones sean diferentes gracias a la lengua fría o caliente.
2. El detenido
Otro de los juegos eróticos clásicos consiste en esposar a uno de los miembros de la pareja para que no pueda moverse. En este juego, se suele simular una detención o captura.
Uno de los dos miembros de la pareja queda atado de manos (y de pies en muchos casos) y queda a merced de la otra persona que se encarga de dar placer. Esta situación es muy estimulante para muchos.
3. Juego de los dados
El juego de los dados es una variación del anterior. Consiste en que los dos miembros de la pareja se asignen números diferentes.
Uno los dos pares y el otro impares. Entonces se lanza un dado y la persona que gane es la que será atada durante 5 minutos y recibirá el placer de la pareja.
4. Sabores sexuales
Si las sensaciones de frío calor pueden ser muy placenteras, también pueden serlo los sabores. No hay nada mejor que estar con la persona que amas y además deleitar el paladar con chocolate, fresas o helado. Juegos en la cama con la pareja.
El gusto de cada persona puede cambiar, aunque algunos clásicos son untarse partes del cuerpo con chocolate y limpiarlos con la lengua. También comer fresas y cava con la pareja de manera erótica. Lo importante es no usar las manos sino todo lo demás.
5. Masaje con aceite
Los masajes siempre son placenteros y relajantes, y son ideales para aumentar la excitación sexual y causar un clima idóneo para el acto sexual. El masaje puede llevarse a cabo en la misma cama, donde la persona que lo recibe debe estar cómoda bocabajo.
Existen diferentes tipos de aceites con diferentes aromas que producen distintas sensaciones. El tacto, el olor y la sensación del aceite pueden ser muy estimulantes y un masaje es ideal como juego preliminar en la cama.
6. Bomba sexual
La bomba sexual es un jugo en la cama que provoca una dinamita de placer. Es un juego simple, que consiste en coger un reloj y poner un intervalo de tiempo en el que no está permitido penetrar. Si por ejemplo el tiempo sin penetración es de 20 minutos, están permitidas solo las caricias, besos, mordiscos, etc., hasta que haya pasado ese tiempo estipulado.
7. Elige un papelito
Un juego que puede resultar muy erótico y puede excitar tus sentidos. Consiste en coger dos tarros o frascos (para cada uno de los dos) en los que meter una serie de papelitos. En cada papelito se escriben diferentes verbos que tienen que ver con actos sexuales y excitantes, por ejemplo, chupar, lamer, morder, etc. En el otro frasco estarán los papelitos con las partes del cuerpo escritas. La combinación de los dos papelitos te indicarán qué debes hacerle a tu pareja para que sienta un gran placer.
8. La ceguera
Otro juego mítico es el de vendarse los ojos, pues cuando uno no puede ver, los otros sentidos corporales se intensifican. El funcionamiento es simple; vendarse los ojos y dejar que la pareja haga su trabajo para satisfacernos. La imaginación juega un papel fundamental en este juego, que es ideal si se combina con el juego del detenido.
9. La batalla
La cama puede convertirse en un ring de lucha con este juego, en el que no es necesario ser violento, pero puede ser divertido. Los dos miembros de la pareja deben desnudarse y sujetar un cojín con el que deben iniciar una batalla. No se trata de hacer daño sino de pasar un buen rato. Esto puede provocar un ambiente distendido que puede acabar en amor y no en guerra.
10. ¿A qué sabe mi boca?
Este juego en la cama es ideal para combinarlo con el juego de la ceguera. pues cuando uno de los dos miembros de la pareja tiene los ojos vendados, entonces el otro se coloca distintos alimentos en la boca: chocolate, helado, fresas, licores, nata, etc.
El objetivo es que la persona que tiene los ojos vendados adivine qué es lo que el otro tiene en la boca. Si no acierta, entonces la persona que no tenía los ojos vendados se untará el cuerpo con el alimento y la persona que ha perdido tiene que lamerlo y limpiarle el cuerpo sin usar las manos. Juegos en la cama con la pareja.
Rock Hudson
DURO COMO UNA ROCA
A Rock Hudson le bastaron una planta impresionante, unos directores fieles y una seguridad ante las cámaras envidiable para subir hasta lo alto de Hollywood. No, no necesitó la ayuda de una escalerilla como la de esta piscina, en una fotografía tomada cuando su homosexualidad era uno de los secretos mejor guardados de una industria conservadora. Queden para la historia títulos duros como una roca como 'Solo el Cielo lo sabe' (Douglas Sirk, 1955), 'Gigante' (George Stevens, 1956) o 'Plan diabólico' (John Frankenheimer, 1966).
Steve McQueen y su primera mujer, Nelie Adams, se amaron y veranearon hasta que el rubio más cool protagonizó 'La huida' (197
AMOR A TODA VELA
'Tener y no tener' (Howard Hawks, 1944) fue el clásico del cine negro que unió sus vidas y, a pesar de llevarse muchos años de diferencia, Lauren Bacall (20 años) y Humphrey Bogart (45) decidieron llegar hasta el fin y casarse. La muerte del actor, en 1957, puso fin a una relación ineludible a la hora de hablar de la crónica rosa del Hollywood clásico. Cuatro años después, ella se casó con el también actor Jason Robards, divorciándose en 1969. Como recuerdo de los años felices de Betty y Bogie, este instante de piscina, complicidad, copa, cigarrillo y barquito.
LA PESCA DEL ANIMAL MÁS BELLO DEL MUNDO
Pescó memorables personajes, varios maridos y el corazón de los espectadores, que todavía le dan el título de El Animal Más Bello del Mundo. No ha habido ninguna Blancanieves que se lo arrebatara, ¿verdad, espejito mágico? Ava Gardner, antes, durante y después de su prolongada estancia/retiro en España, nos hipnotizó con sus interpretaciones en 'Pandora y el Holandés Errante' (Albert Lewin, 1951), 'Mogambo' (John Ford, 1953), 'La Condesa Descalza' (Joseph L. Mankiewicz, 1954) o 'La Noche de la Iguana' (Johhn Huston, 1964), donde la playa también cobraba un gran protagonismo, como en esta foto.
UNA ESTRELLA INSUMERGIBLE
Con un flotador con su nombre marcado, por si acaso alguna otra estrella de Hollywood se lo robaba, Rita Hayworth chapotea en la piscina sin desmaquillarse y con la melena estratégicamente recogida. La protagonista de 'Gilda' (Charles Vidor, 1946) y 'La Dama de Shanghai' (Orson Welles, 1947) estaba en la plenitud de su belleza, sin sospechar siquiera esa triste debacle a partir de finales de los años 60.
EL CACHAS Y LA FATALE
Una fiesta en la piscina y una pareja insólita: Robert Stack, el apuesto militar de 'Ser o no ser' (Ernst Lubitsch, 1942) y futuro Eliot Ness televisivo, y Barbara Stanwyck, tan capaz de ser la más fatale de las femmes (como en 'Perdición', dirigida por Billy Wilder en 1944) como la más adorable y sufridora mamá, en 'Stella Dallas' (King Vidor, 1937).
PICNIC EN LA ARENA
Como otras tantas stars, Kim Novak hizo sus primeros pinitos como modelo, pasaporte para acceder a personajes en los que su físico singular era imposible de obviar. Calurosa tentación de William Holden en 'Picnic' (Joshua Logan, 1955) y tortura de James Stewart en 'Vértigo' (Alfred Hitchcock, 1958), nos choca verla aquí, en esta playa de cartón, tan naif, cándida e inocente... ¡pero siempre nos han gustado las sorpresas!
VERANO DE INCÓGNITO
Protagonista de nuestra portada del pasado mes de julio, Marilyn Monroe posó en vestido de baño varias veces a lo largo de su corta pero intensísima carrera. En la foto la sorprendemos en 1949, a punto de darse a conocer, y perder el anonimato para siempre, gracias a magnéticas apariciones en dos títulos de altura: 'La jungla de asfalto' (John Huston, 1950) y 'Eva al desnudo'.
LA LOBA SE BAÑA
¡Bette Davis en bañador! Imagen curiosa de una joven que empezaba a destacar en Hollywood tras decidir que lo suyo no era el baile. George Cukor había sido su descubridor en las tablas y, en 1930, llegaba a la meca del cine acompañada de su madre. Y de sus míticos ojos, por supuesto. Algunos títulos de los inicios de su carrera: 'El Bosque Petrificado' (Archie Mayo, 1936), 'Jezabel' (William Wyler, 1938) y 'Amarga victoria' (Edmund Goulding, 1939).
INOCENTES, MUDOS Y EN B/N
Con 'The Artist' (Michel Hazanavicius, 2011) viajamos hasta los orígenes del cine, al momento de paso del mudo al sonoro, tan trágico para algunos que no se adaptaron. Por ejemplo, el matrimonio Mary Pickford & Douglas Fairbanks, que, en los años 20, ganaron tanto dinero que podían comprarse 1.000 piscinas como esta.
ALGO PECAMINOSO
Jane Russell la armó en un pajar en la prohibidísima 'The Outlaw' (Howard Hughes, 1943), una interpretación mucho más atrevida que esta, a su lado, tímida foto de la estrella en ciernes que estaba arrancando... su carrera a base de insinuaciones magistrales.
LA NADADORA DE HOLLYWOOD
Reina de las piscinas, Esther Williams no pudo participar en los Juegos Olímpicos de 1940, cancelados por culpa de la Segunda Guerra Mundial, pero, dos años más tarde, ya estaba en Hollywood. Su primer éxito, y su título para la eternidad, 'Escuela de Sirenas' (George Sidney, 1944). La Metro, por si acaso había un exceso de agua, adornaba sus apariciones con números musicales.
DE REPENTE... ¡LOS HIJOS!
Elizabeth Taylor ya había dicho adiós a la niña prodigio y a la jovencita pizpireta para empezar a lucir curvas y también familia. En la foto, con Michael Wilding Jr., fruto de su segundo matrimonio, con el actor británico Michael Wilding. ¿Duración de la pareja? Cinco años.
TODO POR UN FLASH
En 1967, un accidente automovilístico truncó la carrera de esta versión exagerada de Marilyn Monroe. Le gustaban más las cámaras de fotos que a nadie y, a cambio, ella les obsequiaba con un inacabable catálogo de posturas. Sus mejores papeles, para Frank Tashlin, como 'The Girl Can’t Help It' (1956) y 'Una mujer de cuidado' (195.
REFRESCANTE VENECIA
El rodaje de 'Locuras de verano' (David Lean, 1955) llevó a una madura Katharine Hepburn hasta Venecia para vivir un tempestuoso romance con el latin lover encarnado por Rossano Brazzi. ¿La escena más recordada de esta comedia romántica de clase A? Esa en que cae en las aguas de los canales de la ciudad italiana. Tras el chapuzón, una sonrisa generosa, como si no hubiera pasado nada. Kate, como en su propia vida, s
SOPHIA AL DESNUDO
Nacida Sofia Villani Scicolone, Sophia Loren estaba aún puliendo su talento natural cuando intervino en 'Las noches de Cleopatra' (Mario Mattoli, 1953), a la que pertenece esta imagen. Un refrescante desnudo con aroma de péplum picante para el variado currículum de la gran diva del cine italiano.
TRAMPOLÍN A LA FAMA
El papel cuché ganó a una estrella, pero el cine perdió a un cisne delicado y educado que brilló, sobre todo, dirigida por Alfred Hitchcock, en 'Crimen perfecto' y 'La ventana indiscreta', ambas de 1954, y 'Atrapa a un ladrón' (1955). Kelly saltó del trampolín, rumbo a Mónaco, después de 'Alta sociedad' (Charles Walters, 1956) y 'El Cisne' (Charles Vid
UNA VIDA NADA DE PERROS
Entre 1958 y 2008, año del fallecimiento del actor y director, fueron la pareja más sólida y ejemplar de un Hollywood siempre amenazado por los divorcios. Más que una vida de perros (o perritos), la de Joanne Woodward y Paul Newman fue una vida plácida, llena de títulos en común como 'Desde la terraza' (Mark Robson, 1960) o 'Samantha' (Melville Shavelson, 1963). En su madurez, la dirigió en varias afortunadas ocasiones.
COMPETICIÓN DE MACHOS
Con su cara de canalla irresistible, y sus demostraciones de mujeriego impenitente, Robert Mitchum era, por otra parte, un cariñoso padre de familia que jugaba en el trampolín con sus hijos James y Christopher en la piscina de su hogar en los años.
ESPLENDOR EN LA PISCINA
Nominada al Oscar en tres ocasiones ('Rebelde sin causa', 'Esplendor en la hierba' y 'Amores con un extraño'), Natalie Wood fue otro caso de actriz de infinitas posibilidades cuya muerte nos dejó entristecidos. Y es que la queríamos más incluso que ella a este mimado can.