Cualquier deporte es para cualquiera que quiera practicarlo. Otra cosa es la cobertura que se les dé a cada uno. Y que nadie me venga con lo de la oferta y la demanda, o que es lo que la gente quiere, porque más de uno habrá que, si descubriera cualquiera de los muchos deportes "minoritarios" que existen, le iban a dar mucho por culo al fútbol.
Tienes razón, Sergio. Soy un gran aficionado al fútbol en general, y en particular al Real Betis, del cual soy socio desde hace más de 45 años, pero no dejo de reconocer que el fútbol se ha convertido en un negocio, ha dejado de ser, en parte, un deporte.
Por cierto, me interesé por tu novela "Etérnida" en Amazón y no la tienen.
Tienes razón, Sergio. Soy un gran aficionado al fútbol en general, y en particular al Real Betis, del cual soy socio desde hace más de 45 años, pero no dejo de reconocer que el fútbol se ha convertido en un negocio, ha dejado de ser, en parte, un deporte.
Por eso siempre digo que me gusta el deporte, por eso no me gusta el fútbol El mío es un caso bien claro de intentar meterme el fútbol con calzador desde pequeño, vivir rodeado de futboleros en todas partes, y fíjate qué cosas que siempre he sido de baloncesto. No voy a negar que he tenido épocas de seguir el fútbol, pero en general paso bastante de él.
"Nací pobre pero muy bella", así empieza la biografía de Sara Montiel, actriz, cantante, estrella y coleccionista de joyas y de casas. Una vida que exprimió entre antigüedades, arte y quilates.
Sara Montiel (1928-2013) tuvo un acertadísimo gusto para las joyas y las lentejuelas, el mismo criterio se manejó para las casas, que como ella, eran excesivas y maximalistas. Una vida que se manejó entre el hiperrealismo y la ficción (la del séptimo arte, que por algo dejó 48 éxitos del cine rodados entre Hollywood, México, Cuba, París y España) y que ella maquilló todo lo que quiso, que por algo era suya. ¿Pero qué invento es esto? Pues antes del cachondeo: ¿Alguien que esté leyendo aquí ha cobrado más que Elizabeth Taylor en la cima de su carrera? ¿Alguien se ha acostado con James Dean dos días antes de su muerte? (vale que ella obvió eso de que era homosexual) ¿Alguien de aquí retrasó estrenos de películas de Brigitte Bardot o Gina Lollobrigida?
Vayamos por partes. Maria Antonia Abad Fernández nació en 1928 en Campo de Criptana, Castilla la Mancha, y allí tienen un molino convertido en museo dedicado a su figura, dentro su busto desnudo. "El público viene a ver a estas" decía señalando su escote cuando se enfrentaba al Censura. Esto la establece después de El Quijote la figura más importante en relacionarse con un molino. Sara lo ocupa todo en el pueblo, la casa en la que nació (que tiene una placa conmemorativa con su rostro en relieve) y una escultura de cuerpo completo (también desnuda) en una de las avenidas. Sara y el naturalismo eran uno. Estas construcciones no se han modificado, la estrella supo respetar la arquitectura y las tradiciones locales.
Con 15 años comenzó a trabajar en la pantalla grande y con 20 pensó que se iba a hacer las Américas. Que era lo que se afirmaba cuando una actriz iba a Cuba, Argentina y México, donde la apodaron la Marilyn de México. Pronto llegó Hollywood donde se casó dos veces con el director de cine Anthony Mann (una porque se iba a morir, y otra ya civil). Allí vivió en sus casas, hoteles, y caravanas de rodaje e incluso tiendas de campaña. Cualquier lugar era bueno para hacerse unas fotos entre piezas midcentury, bancos de obra, colchonetas de rayas, formas orgánicas y toques algo rockabilly. ¿Que si le gustó esta estética? Pues nada en absoluto, como veríamos en sus casas más tarde. Eso sí, ya avisaba de su pasión por la desnudez. Llegó a decir nada más llegar junto a una piscina en L.A. "a mí me gusta bañarme desnuda, pero me he puesto este bañador de leopardo, es mi traje de apareamineto”. De Mann heredó un mercedes (que tuvo en su casa de Palma de Mallorca), unos cuantos miles de dólares (nunca desveló cuántos miles) y muchos diamantes. De esa época la recuerdan en el Four Season de Nueva York donde fue a almorzar con Billie Holliday, como no dejaron a entrar a Holliday por racismo, Sara entró, arrancó unos cuantos manteles y la multaron. Sara rocks.
En España el matrimonio hacía aguas, convertida en estrella de Hollywood, regresaron para que Sara rodara La Violetera y El último cuplé (durante años la película más taquillera de la historia), Mann la siguió y aceptó rodar El Cid para que ella fuera doña Jimena, pero la estrella rechazó el papel y recomendó que lo hiciera una actriz italiana que despuntaba: Sophia Loren. Se llegó a afirmar entonces que cobraba un millón de dólares por película, lo que es cierto es que no regresó a Los Ángeles por sus condiciones ventajosas, su caché y un 40% de los beneficios de las bandas sonoras. “¿Voy a volver a Hollywood a hacer de india?”, decía. En esta época se divorció. ¿En qué invirtió el dinero? En joyas (hablamos de millones, entre las piezas de Van Cleef & Arpels o Cartier, solo una de sus pulseras se valora en 200.000 euros), también en pieles y casas. Pero estas comenzamos a verlas cuando se retiró del cine a finales de los 70 y comenzaba su relación con su tercer marido Pepe Tous (hubo un segundo matrimonio con un industrial vasco que duró unos meses).
"He descubierto que la policía me está buscando y lleva varios días y no me encuentra porque mis poderes lo impedían. Después de todo yo no soy tan mala, yo soy mutante, yo soy súper Sara, soy perseguida y soy calumniada, por nada”, así comenzaba la canción escrita por Nacho Canut y Carlos Berlanga a principios de los 80 para una Sara convertida en estrella del Pop. Una época en la que María Antonia presumía de casas de diva maximalista, barroca, excesiva y muy exitosa. Como su ático en Palma, en primera línea de playa frente a Na Burguesa, en el que mostraba sus exclusivas piezas art nouveau, tibores chinos, piezas luis XV, damascos y tornasoaldos, toques marroquíes y recuerdos de viajes. Eclecticismo, bohemio, historicista, étnico superstar, todo eso es un estilo y lo ha inventado ella.
Antes de existir las cuentas y libros sobre decoración con plantas, antes de los vergeles de interior, de los huertos urbanos, antes de todos ellos, Sara ya decoraba con plantas, y de una forma libre y voluptuosa, a la viva imagen de una mujer capaz de inventar una dicción en la que paladeaba cada sílaba. Sexy. Además de esta casa, Sara compró siete propiedades en Madrid y en Tabarca, según afirman los vecinos y donde ella, poco antes de fallecer, se paseaba por las calles de la isla para escenificar la historia de La Princesa y el esclavo, parte del folclore insular.
Pero quizá su propiedad más famosa fue su ático dúplex de Madrid, una casa de 250 metros cuadrados y 150 de terraza con piscina que vendió por tres millones de euros. En su interior, su colección de arte con originales de Sorolla, Barceló, Miró, sus antigüedades chinas, de nuevo lámparas de guirnalda Art Nouveau, o su trono luis XVI en pan de oro "es auténtico", le gustaba remarcar.
Tras su fallecimiento, mil objetos fueron vendidos en la joyería madrileña Molina Cuevas, de cuyos propietarios fue madrina de boda. Estas piezas oxcilaban de los 5 a los 5.000 euros. Una venta que fue como visitar los tesoros del Titanic, por lo grandioso y de época que era todo. Una afirmación que mucho tiene que ver con ella, porque cuando interpretó a La Violetera hizo de una cantante que perdía la voz tras sobrevivir al naufragio del Transatlántico. Una mujer que fue llorada en Rusia o Yugoslavia, lógico, recordemos sus afirmaciones: "En Rusia soy como Stalin en los primeros tiempos: se me adora. Allí soy más conocida que el Kremlin” o “El mariscal Tito de Yugoslavia tenía todos mis discos”. Unos dicen que mentía, en todo caso sería una biografía de ciencia ficción.
María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado, popularmente conocida como Rocío Jurado (18 de septiembre de 1946) fue una intérprete española de copla y flamenco. Caló en el público gracias a su gran dominio de escena. En la biografía de Rocío Jurado, sabrás como fue capaz de construir su carrera a fuerza de trabajo, convirtiéndose en una de las artistas más grandes de su época. Además, en el año 2002, recibió el premio La Voz Milenio a la mejor voz femenina del siglo XX.
Rocío Jurado nació en Chipiona, España, proveniente de una familia de origen humilde. Su padre, Fernando Mohedano Crespo, era zapatero y su madre, Rosario Jurado Bernal, ama de casa y cantante aficionada de la música española. Rocío fue la mayor de dos hermanos, Amador y Gloria. Gracias a la inclinación artística de su madre, Rocío aprendió a amar la música desde muy pequeña por lo que a la edad de 8 años, participó en una obra en el colegio La Divina Pastora, donde ella cursaba estudios.
Asimismo, formó parte de diversos eventos de su colegio, y acompañaba con su canto las misas. Su amado padre falleció cuando ella apenas tenía 15 años, y fue en ese momento cuando la joven tuvo que asumir el rol de zapatera, heredado de él. De igual forma, también realizó otros trabajos informales, debido a la precaria situación económica de la familia.
En el año 1958, ganó su primer premio en un concurso de Radio Sevilla, donde recibió 200 pesetas en el Teatro Álvarez Quintero. De ahí en adelante, la acompañó el título de la Niña de los Premios, ya que participaba en todos los concursos, organizados por las emisoras de ese entonces.
Sin haber cumplido la mayoría de edad, viajó a Madrid junto a su madre, confidente y amiga. La joven entusiasta pensó que al llegar a la capital podría abrirse al mundo del espectáculo, pero no contaba con los problemas que vendrían más adelante. Apenas con poco tiempo en la ciudad, ella y su madre enfermaron y se mantuvieron en cama por varias semanas.
Esto hizo que sus ahorros se vieran afectados, y en medio de esa situación, decidieron visitar una vieja amiga del pueblo, Concha Fernández, quien presentó a Rocío con Pastora María Pavón, la reconocida Niña de los Peines, y con el maestro Manolo Caracol. Éstos, al escucharla cantar, decidieron contratarla para presentarse en su tablao (nombre que se le da a los locales donde se realizan espectáculos de flamenco).
Siendo menor de edad, tuvo que sortear varias estrategias para verse mayor, y no atraer la atención de las autoridades. Tiempo después, Rocío es contratada para participar en el espectáculo del cantautor Enrique Castellón Vargas, conocido como El Príncipe Gitano.
Rocío Jurado, consiguió sus primeros éxitos con un repertorio mayormente de copla, justo en un momento en que éste empezaba a decaer, y que ella con su presencia y enérgica voz consiguió volver a la vida. A finales de los años 60, e inicios de los 70, la cantautora ya era popular no sólo por sus dotes musicales, sino también por sus trabajos cinematográficos y televisivos.
En 1967 debutó en el Teatro La Zarzuela junto a Rosita Ferrer, siendo la tonadilla el estilo característico en la primera etapa de su carrera para posteriormente ir dando pasos a otros géneros. Su salto al estrellato internacional surgió cuando decidió inclinarse hacia la balada romántica, con la participación de orquestas, y un cambio drástico en su look.
Éste nuevo proyecto artístico le otorgó triunfos alrededor del mundo, sobre todo en los países de habla hispana. Entre sus más grandes éxitos se encuentran: Como yo te amo, Ese hombre, Señora y Como una ola, la mayor parte de ellos compuestos por Manuel Alejandro.
Al mismo tiempo que ganaba fama y prestigio con su nueva faceta artística, también se ganó el respeto de los más ortodoxos del flamenco al editar Por fandangos (1980), Canciones de España (1981) y Canciones de España inéditas (1988). Ésta fue su manera de demostrar la admiración que siempre le había profesado al flamenco, logrando llevar una carrera magistral, alternando sus dos inclinaciones musicales.
Rocío Jurado tuvo la oportunidad de grabar colaboraciones con figuras de la talla de José Luis Rodríguez «el Puma», Ana Gabriel y Lola Flores.
Se desempeñó con éxito en el cine durante los años sesenta; presentando el papel protagonista en las películas Los Guerrilleros, en el año 1963, y tres años más tarde, En Andalucía nació el amor y Proceso a una estrella. Posteriormente, en 1986, el aclamado director Carlos Saura la llamó para participar en El amor brujo ese mismo año, y tiempo después, para 1992, en homenaje al canto popular y baile andaluz, Sevillanas.
Su creciente éxito no impidió que sus aptitudes mermaran, y mucho menos sus deseos de trabajar arduamente, sumándose a su larga lista de triunfos nuevos trabajos tales como La Lola se va a los puertos (1993), Como las alas al viento (1993), Palabra de honor (1994), Con mis cinco sentidos (1998), La más grande (2001) y Yerbabuena y nopal (2006).
Rocío se caracterizó por ser el nexo de unión familiar y una mujer muy generosa. No era sólo una hermana para Amador y Gloria, sino una madre para ellos y para muchos otros. Una genuina amiga, hija, madre, hermana y esposa.
Contrajo matrimonio con el campeón de boxeo Pedro Carrasco el 21 de mayo de 1976, y se divorciaron trece años más tarde. De su corto matrimonio con Pedro, nació Rocío Carrasco Mohedano, con quien mantuvo una relación muy complicada debido a la falta de tiempo, producto de su agitada carrera artística.
Posteriormente, se casó nuevamente en 1995 con el torero José Ortega Cano. Esta boda despertó bastante interés en los medios de comunicación, siendo retransmitida por todas las cadenas de televisión. A finales de 1999, la pareja decidió adoptar dos niños, José Fernando y Gloria Camila, ambos de nacionalidad colombiana.
Rocío Jurado se declaró feminista en tiempos en los que atreverse siquiera a mencionarlo despertaba murmullos; y ese feminismo fue reflejado en muchas de sus composiciones. Sin embargo, el cáncer la tomó por sorpresa comprometiendo su páncreas. Fue entonces, en el 2004, cuando anunció públicamente su enfermedad, después de ser sometida a una intervención quirúrgica en el hospital Montepríncipe de Madrid. Posteriormente, el gobierno de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.
Su última aparición fue en un programa especial en Televisión Española al que llamaron Rocío… siempre, en la cual fueron partícipes importantes personalidades de la música hispana. Junto al periodista Fernando Quintero, Rocío contó anécdotas de su trayectoria artística y vida privada. Más tarde, es ingresada clínicamente, y pasados seis meses, el 1 de junio de 2006 falleció en Madrid. Rocío Jurado, «la más grande del siglo XX».
Es hora de deleitarnos con el vídeo de un concierto privado de esta ilustre cantautora. ¿Quién no quisiera disfrutar de un ponche en una de las mesas cercanas?
Debra Paget (Debralee Griffin de nombre real) nació el 19 de Agosto del año 1933 en Denver, Colorado (Estados Unidos).
Creció en una familia inmersa en el mundo del espectáculo, pues su madre había practicado el strip-tease y su hermano y hermanas se convertirían también en actores.
Comenzó su carrera cinematográfica a los 15 años de edad al intervenir en “Una Vida Marcada” (1948), título de cine negro dirigido por Robert Siodmak.
Papeles secundarios en películas como “Odio Entre Hermanos” (1949) de Joseph L. Mankiewicz, o “Sucede Todas Las Primaveras” (1949) de Lloyd Bacon, hicieron que la bella presencia de Debra Paget fuese ganando consistencia en el ‘star system’ de Hollywood.
Otros títulos en los que se le otorgó mayor protagonismo, como el western de Delmer Daves “Flecha Rota” (1950), película en la que interpretó a una muchacha india apache junto a James Stewart y Jeff Chandler, le especializaron en personajes históricos y/o exóticos.
Algunas de sus películas más destacadas en década de los 50 son… “La Mujer Pirata” (1951), película de Jacques Tourneur que Debra, en el papel de Molly LaRochelle, co-protagonizó junto a Jean Peters “Ave Del Paraíso” (1951), romance y aventura en la Polinesia con dirección de Delmer Daves y co-protagonismo de Louis Jourdan y de nuevo Jeff Chandler.
“El Inspector De Hierro” (1952), realizada por Lewis Milestone “Demetrius y Los Gladiadores” (1954), de nuevo con dirección de Delmer Daves “El Príncipe Valiente” (1954) de Henry Hathaway “La Princesa Del Nilo” (1954) de Harmon Jones “Pluma Blanca” (1955), un western de Robert Webb “Los Diez Mandamientos” (1956), la superproducción bíblica con Debra en el papel de Lilia.
Tras el citado film dirigido por DeMille, Debra protagonizó el título debut de Elvis Presley en el cine, “Love Me Tender” (1956), un éxito de taquilla para ambos, quienes mantuvieron fuera del plató una buena y duradera amistad.
En la segunda mitad de los años 50, Debra intervino en nuevas películas en las que su frágil belleza brillaba en parajes lejanos, apareciendo junto a Cornel Wilde en “Omar Khayyam” (1957), un film biográfico sobre el famoso escritor persa dirigido por William Dieterle; y en dos títulos de producción alemana dirigidos por Fritz Lang, “El Tigre De Esnapur” (1958) y “La Tumba India” (1959), en los que Debra Paget protagonizó unas sugestivas escenas de danza.
A comienzos de la década de los 60 intervino en un peplum italiano ambientado en Egipto, “El Sepulcro De Los Reyes” (1960), para finalizar su carrera cinematográfica con dos obras del productor y director Roger Corman con sendas adaptaciones de novelas del escritor Edgar Allan Poe, “Historias de Terror” (1962) y “El Palacio De Los Espíritus” (1963).
Sus últimas apariciones como actriz se produjeron en episodios de la teleserie “El Agente Burke” (1963-1965).
Su primer marido, con el que contrajo matrimonio en el año 1958, fue el actor David Street (nacido en 1917). Se divorciaron en menos de un año.
Más corto fue su enlace con el director Budd Boetticher (1916), en un matrimonio apasionado que duró menos de un mes entre finales del año 1960 y comienzos de 1961. Su último matrimonio se celebró en 1964 al casarse con un magnate del petróleo de origen chino llamado Louis C. Kung, boda tras la que se retiró definitivamente del cine. En el año 1980 se divorció de Kung. La pareja tuvo un hijo al que llamaron Greg.
Filografía
Una Vida Marcada (1948) Odio Entre Hermanos (1949) Flecha Rota (1950) La Mujer Pirata (1951) El Príncipe Valiente (1954) Los Diez Mandamientos (1956) El Tigre De Esnapur (1958) La Tumba India (1959)
Todo lo bueno que gane mi país ESPAÑA, lo ganamos todos los españoles
¡LA SELECCIÓN ESPAÑOLA FEMENINA DE FÚTBOL CAMPEONA DEL MUNDO!
Felicidades para ellas, y para la afición👏 A mí tampoco me gusta el fútbol, ni masculino ni femenino; pero me alegra que el deporte femenino esté saliendo, poco a poco, del segundo plano.
Todo lo bueno que gane mi país ESPAÑA, lo ganamos todos los españoles
¡LA SELECCIÓN ESPAÑOLA FEMENINA DE FÚTBOL CAMPEONA DEL MUNDO!
Felicidades para ellas, y para la afición👏 A mí tampoco me gusta el fútbol, ni masculino ni femenino; pero me alegra que el deporte femenino esté saliendo, poco a poco, del segundo plano.
Feliz lunes y un saludo afectuoso, Antonio
Gracias, guapa.
Me gusta sobremanera que las mujeres se igualen a los hombres en todo e incluso que los superen en todo.
Este es mi pequeño homenaje a todas las chicas de este foro, y especialmente a mis seis hijas, que ninguna de ellas forman parte en este lugar pero que algunas leen, a través de mi inscripción, las cosas que se plasman, sobre todo las mías. Así que Patricia, Carolina, Triana, Macarena, Andrea y Candela, un besazo de vuestro padre.
Feliz lunes también para ti y un saludo afectuoso, amiga Sarasvati
Comentarios
Tienes razón, Sergio. Soy un gran aficionado al fútbol en general, y en particular al Real Betis, del cual soy socio desde hace más de 45 años, pero no dejo de reconocer que el fútbol se ha convertido en un negocio, ha dejado de ser, en parte, un deporte.
Por cierto, me interesé por tu novela "Etérnida" en Amazón y no la tienen.
Lo he localizado en Papelería Tetuán de Madrid, pero no sé si en esa papelería está a la venta.
Buenos días a todos. Rota (Cádiz), miércoles 16 agosto 2023
Película para el Cristianismo
EL PERFECTO DESCONOCIDO
Buenos días a todos. Rota (Cádiz), jueves 17 agosto 2023
Buenos días desde Salamanca, chavales.
Toda España es preciosa
Buenas tardes a todos. Rota (Cádiz), viernes 18 agosto 2023
"Nací pobre pero muy bella", así empieza la biografía de Sara Montiel, actriz, cantante, estrella y coleccionista de joyas y de casas. Una vida que exprimió entre antigüedades, arte y quilates.
Sara Montiel (1928-2013) tuvo un acertadísimo gusto para las joyas y las lentejuelas, el mismo criterio se manejó para las casas, que como ella, eran excesivas y maximalistas. Una vida que se manejó entre el hiperrealismo y la ficción (la del séptimo arte, que por algo dejó 48 éxitos del cine rodados entre Hollywood, México, Cuba, París y España) y que ella maquilló todo lo que quiso, que por algo era suya. ¿Pero qué invento es esto? Pues antes del cachondeo: ¿Alguien que esté leyendo aquí ha cobrado más que Elizabeth Taylor en la cima de su carrera? ¿Alguien se ha acostado con James Dean dos días antes de su muerte? (vale que ella obvió eso de que era homosexual) ¿Alguien de aquí retrasó estrenos de películas de Brigitte Bardot o Gina Lollobrigida?
Vayamos por partes. Maria Antonia Abad Fernández nació en 1928 en Campo de Criptana, Castilla la Mancha, y allí tienen un molino convertido en museo dedicado a su figura, dentro su busto desnudo. "El público viene a ver a estas" decía señalando su escote cuando se enfrentaba al Censura. Esto la establece después de El Quijote la figura más importante en relacionarse con un molino. Sara lo ocupa todo en el pueblo, la casa en la que nació (que tiene una placa conmemorativa con su rostro en relieve) y una escultura de cuerpo completo (también desnuda) en una de las avenidas. Sara y el naturalismo eran uno. Estas construcciones no se han modificado, la estrella supo respetar la arquitectura y las tradiciones locales.
Con 15 años comenzó a trabajar en la pantalla grande y con 20 pensó que se iba a hacer las Américas. Que era lo que se afirmaba cuando una actriz iba a Cuba, Argentina y México, donde la apodaron la Marilyn de México. Pronto llegó Hollywood donde se casó dos veces con el director de cine Anthony Mann (una porque se iba a morir, y otra ya civil). Allí vivió en sus casas, hoteles, y caravanas de rodaje e incluso tiendas de campaña. Cualquier lugar era bueno para hacerse unas fotos entre piezas midcentury, bancos de obra, colchonetas de rayas, formas orgánicas y toques algo rockabilly. ¿Que si le gustó esta estética? Pues nada en absoluto, como veríamos en sus casas más tarde. Eso sí, ya avisaba de su pasión por la desnudez. Llegó a decir nada más llegar junto a una piscina en L.A. "a mí me gusta bañarme desnuda, pero me he puesto este bañador de leopardo, es mi traje de apareamineto”. De Mann heredó un mercedes (que tuvo en su casa de Palma de Mallorca), unos cuantos miles de dólares (nunca desveló cuántos miles) y muchos diamantes. De esa época la recuerdan en el Four Season de Nueva York donde fue a almorzar con Billie Holliday, como no dejaron a entrar a Holliday por racismo, Sara entró, arrancó unos cuantos manteles y la multaron. Sara rocks.
En España el matrimonio hacía aguas, convertida en estrella de Hollywood, regresaron para que Sara rodara La Violetera y El último cuplé (durante años la película más taquillera de la historia), Mann la siguió y aceptó rodar El Cid para que ella fuera doña Jimena, pero la estrella rechazó el papel y recomendó que lo hiciera una actriz italiana que despuntaba: Sophia Loren. Se llegó a afirmar entonces que cobraba un millón de dólares por película, lo que es cierto es que no regresó a Los Ángeles por sus condiciones ventajosas, su caché y un 40% de los beneficios de las bandas sonoras. “¿Voy a volver a Hollywood a hacer de india?”, decía. En esta época se divorció. ¿En qué invirtió el dinero? En joyas (hablamos de millones, entre las piezas de Van Cleef & Arpels o Cartier, solo una de sus pulseras se valora en 200.000 euros), también en pieles y casas. Pero estas comenzamos a verlas cuando se retiró del cine a finales de los 70 y comenzaba su relación con su tercer marido Pepe Tous (hubo un segundo matrimonio con un industrial vasco que duró unos meses).
"He descubierto que la policía me está buscando y lleva varios días y no me encuentra porque mis poderes lo impedían. Después de todo yo no soy tan mala, yo soy mutante, yo soy súper Sara, soy perseguida y soy calumniada, por nada”, así comenzaba la canción escrita por Nacho Canut y Carlos Berlanga a principios de los 80 para una Sara convertida en estrella del Pop. Una época en la que María Antonia presumía de casas de diva maximalista, barroca, excesiva y muy exitosa. Como su ático en Palma, en primera línea de playa frente a Na Burguesa, en el que mostraba sus exclusivas piezas art nouveau, tibores chinos, piezas luis XV, damascos y tornasoaldos, toques marroquíes y recuerdos de viajes. Eclecticismo, bohemio, historicista, étnico superstar, todo eso es un estilo y lo ha inventado ella.
Antes de existir las cuentas y libros sobre decoración con plantas, antes de los vergeles de interior, de los huertos urbanos, antes de todos ellos, Sara ya decoraba con plantas, y de una forma libre y voluptuosa, a la viva imagen de una mujer capaz de inventar una dicción en la que paladeaba cada sílaba. Sexy. Además de esta casa, Sara compró siete propiedades en Madrid y en Tabarca, según afirman los vecinos y donde ella, poco antes de fallecer, se paseaba por las calles de la isla para escenificar la historia de La Princesa y el esclavo, parte del folclore insular.
Pero quizá su propiedad más famosa fue su ático dúplex de Madrid, una casa de 250 metros cuadrados y 150 de terraza con piscina que vendió por tres millones de euros. En su interior, su colección de arte con originales de Sorolla, Barceló, Miró, sus antigüedades chinas, de nuevo lámparas de guirnalda Art Nouveau, o su trono luis XVI en pan de oro "es auténtico", le gustaba remarcar.
Tras su fallecimiento, mil objetos fueron vendidos en la joyería madrileña Molina Cuevas, de cuyos propietarios fue madrina de boda. Estas piezas oxcilaban de los 5 a los 5.000 euros. Una venta que fue como visitar los tesoros del Titanic, por lo grandioso y de época que era todo. Una afirmación que mucho tiene que ver con ella, porque cuando interpretó a La Violetera hizo de una cantante que perdía la voz tras sobrevivir al naufragio del Transatlántico. Una mujer que fue llorada en Rusia o Yugoslavia, lógico, recordemos sus afirmaciones: "En Rusia soy como Stalin en los primeros tiempos: se me adora. Allí soy más conocida que el Kremlin” o “El mariscal Tito de Yugoslavia tenía todos mis discos”. Unos dicen que mentía, en todo caso sería una biografía de ciencia ficción.
Fuente: Internet
Rocío Jurado
María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado, popularmente conocida como Rocío Jurado (18 de septiembre de 1946) fue una intérprete española de copla y flamenco. Caló en el público gracias a su gran dominio de escena. En la biografía de Rocío Jurado, sabrás como fue capaz de construir su carrera a fuerza de trabajo, convirtiéndose en una de las artistas más grandes de su época. Además, en el año 2002, recibió el premio La Voz Milenio a la mejor voz femenina del siglo XX.
Rocío Jurado nació en Chipiona, España, proveniente de una familia de origen humilde. Su padre, Fernando Mohedano Crespo, era zapatero y su madre, Rosario Jurado Bernal, ama de casa y cantante aficionada de la música española. Rocío fue la mayor de dos hermanos, Amador y Gloria. Gracias a la inclinación artística de su madre, Rocío aprendió a amar la música desde muy pequeña por lo que a la edad de 8 años, participó en una obra en el colegio La Divina Pastora, donde ella cursaba estudios.
Asimismo, formó parte de diversos eventos de su colegio, y acompañaba con su canto las misas. Su amado padre falleció cuando ella apenas tenía 15 años, y fue en ese momento cuando la joven tuvo que asumir el rol de zapatera, heredado de él. De igual forma, también realizó otros trabajos informales, debido a la precaria situación económica de la familia.
En el año 1958, ganó su primer premio en un concurso de Radio Sevilla, donde recibió 200 pesetas en el Teatro Álvarez Quintero. De ahí en adelante, la acompañó el título de la Niña de los Premios, ya que participaba en todos los concursos, organizados por las emisoras de ese entonces.
Sin haber cumplido la mayoría de edad, viajó a Madrid junto a su madre, confidente y amiga. La joven entusiasta pensó que al llegar a la capital podría abrirse al mundo del espectáculo, pero no contaba con los problemas que vendrían más adelante. Apenas con poco tiempo en la ciudad, ella y su madre enfermaron y se mantuvieron en cama por varias semanas.
Esto hizo que sus ahorros se vieran afectados, y en medio de esa situación, decidieron visitar una vieja amiga del pueblo, Concha Fernández, quien presentó a Rocío con Pastora María Pavón, la reconocida Niña de los Peines, y con el maestro Manolo Caracol. Éstos, al escucharla cantar, decidieron contratarla para presentarse en su tablao (nombre que se le da a los locales donde se realizan espectáculos de flamenco).
Siendo menor de edad, tuvo que sortear varias estrategias para verse mayor, y no atraer la atención de las autoridades. Tiempo después, Rocío es contratada para participar en el espectáculo del cantautor Enrique Castellón Vargas, conocido como El Príncipe Gitano.
Rocío Jurado, consiguió sus primeros éxitos con un repertorio mayormente de copla, justo en un momento en que éste empezaba a decaer, y que ella con su presencia y enérgica voz consiguió volver a la vida. A finales de los años 60, e inicios de los 70, la cantautora ya era popular no sólo por sus dotes musicales, sino también por sus trabajos cinematográficos y televisivos.
En 1967 debutó en el Teatro La Zarzuela junto a Rosita Ferrer, siendo la tonadilla el estilo característico en la primera etapa de su carrera para posteriormente ir dando pasos a otros géneros. Su salto al estrellato internacional surgió cuando decidió inclinarse hacia la balada romántica, con la participación de orquestas, y un cambio drástico en su look.
Éste nuevo proyecto artístico le otorgó triunfos alrededor del mundo, sobre todo en los países de habla hispana. Entre sus más grandes éxitos se encuentran: Como yo te amo, Ese hombre, Señora y Como una ola, la mayor parte de ellos compuestos por Manuel Alejandro.
Al mismo tiempo que ganaba fama y prestigio con su nueva faceta artística, también se ganó el respeto de los más ortodoxos del flamenco al editar Por fandangos (1980), Canciones de España (1981) y Canciones de España inéditas (1988). Ésta fue su manera de demostrar la admiración que siempre le había profesado al flamenco, logrando llevar una carrera magistral, alternando sus dos inclinaciones musicales.
Rocío Jurado tuvo la oportunidad de grabar colaboraciones con figuras de la talla de José Luis Rodríguez «el Puma», Ana Gabriel y Lola Flores.
Se desempeñó con éxito en el cine durante los años sesenta; presentando el papel protagonista en las películas Los Guerrilleros, en el año 1963, y tres años más tarde, En Andalucía nació el amor y Proceso a una estrella. Posteriormente, en 1986, el aclamado director Carlos Saura la llamó para participar en El amor brujo ese mismo año, y tiempo después, para 1992, en homenaje al canto popular y baile andaluz, Sevillanas.
Su creciente éxito no impidió que sus aptitudes mermaran, y mucho menos sus deseos de trabajar arduamente, sumándose a su larga lista de triunfos nuevos trabajos tales como La Lola se va a los puertos (1993), Como las alas al viento (1993), Palabra de honor (1994), Con mis cinco sentidos (1998), La más grande (2001) y Yerbabuena y nopal (2006).
Rocío se caracterizó por ser el nexo de unión familiar y una mujer muy generosa. No era sólo una hermana para Amador y Gloria, sino una madre para ellos y para muchos otros. Una genuina amiga, hija, madre, hermana y esposa.
Contrajo matrimonio con el campeón de boxeo Pedro Carrasco el 21 de mayo de 1976, y se divorciaron trece años más tarde. De su corto matrimonio con Pedro, nació Rocío Carrasco Mohedano, con quien mantuvo una relación muy complicada debido a la falta de tiempo, producto de su agitada carrera artística.
Posteriormente, se casó nuevamente en 1995 con el torero José Ortega Cano. Esta boda despertó bastante interés en los medios de comunicación, siendo retransmitida por todas las cadenas de televisión. A finales de 1999, la pareja decidió adoptar dos niños, José Fernando y Gloria Camila, ambos de nacionalidad colombiana.
Rocío Jurado se declaró feminista en tiempos en los que atreverse siquiera a mencionarlo despertaba murmullos; y ese feminismo fue reflejado en muchas de sus composiciones. Sin embargo, el cáncer la tomó por sorpresa comprometiendo su páncreas. Fue entonces, en el 2004, cuando anunció públicamente su enfermedad, después de ser sometida a una intervención quirúrgica en el hospital Montepríncipe de Madrid. Posteriormente, el gobierno de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.
Su última aparición fue en un programa especial en Televisión Española al que llamaron Rocío… siempre, en la cual fueron partícipes importantes personalidades de la música hispana. Junto al periodista Fernando Quintero, Rocío contó anécdotas de su trayectoria artística y vida privada. Más tarde, es ingresada clínicamente, y pasados seis meses, el 1 de junio de 2006 falleció en Madrid. Rocío Jurado, «la más grande del siglo XX».
Es hora de deleitarnos con el vídeo de un concierto privado de esta ilustre cantautora. ¿Quién no quisiera disfrutar de un ponche en una de las mesas cercanas?
Fuente: Internet
Debra Paget (Debralee Griffin de nombre real) nació el 19 de Agosto del año 1933 en Denver, Colorado (Estados Unidos).
Creció en una familia inmersa en el mundo del espectáculo, pues su madre había practicado el strip-tease y su hermano y hermanas se convertirían también en actores.
Comenzó su carrera cinematográfica a los 15 años de edad al intervenir en “Una Vida Marcada” (1948), título de cine negro dirigido por Robert Siodmak.
Papeles secundarios en películas como “Odio Entre Hermanos” (1949) de Joseph L. Mankiewicz, o “Sucede Todas Las Primaveras” (1949) de Lloyd Bacon, hicieron que la bella presencia de Debra Paget fuese ganando consistencia en el ‘star system’ de Hollywood.
Otros títulos en los que se le otorgó mayor protagonismo, como el western de Delmer Daves “Flecha Rota” (1950), película en la que interpretó a una muchacha india apache junto a James Stewart y Jeff Chandler, le especializaron en personajes históricos y/o exóticos.
Algunas de sus películas más destacadas en década de los 50 son…
“La Mujer Pirata” (1951), película de Jacques Tourneur que Debra, en el papel de Molly LaRochelle, co-protagonizó junto a Jean Peters
“Ave Del Paraíso” (1951), romance y aventura en la Polinesia con dirección de Delmer Daves y co-protagonismo de Louis Jourdan y de nuevo Jeff Chandler.
“El Inspector De Hierro” (1952), realizada por Lewis Milestone
“Demetrius y Los Gladiadores” (1954), de nuevo con dirección de Delmer Daves
“El Príncipe Valiente” (1954) de Henry Hathaway
“La Princesa Del Nilo” (1954) de Harmon Jones
“Pluma Blanca” (1955), un western de Robert Webb
“Los Diez Mandamientos” (1956), la superproducción bíblica con Debra en el papel de Lilia.
Tras el citado film dirigido por DeMille, Debra protagonizó el título debut de Elvis Presley en el cine, “Love Me Tender” (1956), un éxito de taquilla para ambos, quienes mantuvieron fuera del plató una buena y duradera amistad.
En la segunda mitad de los años 50, Debra intervino en nuevas películas en las que su frágil belleza brillaba en parajes lejanos, apareciendo junto a Cornel Wilde en “Omar Khayyam” (1957), un film biográfico sobre el famoso escritor persa dirigido por William Dieterle; y en dos títulos de producción alemana dirigidos por Fritz Lang, “El Tigre De Esnapur” (1958) y “La Tumba India” (1959), en los que Debra Paget protagonizó unas sugestivas escenas de danza.
A comienzos de la década de los 60 intervino en un peplum italiano ambientado en Egipto, “El Sepulcro De Los Reyes” (1960), para finalizar su carrera cinematográfica con dos obras del productor y director Roger Corman con sendas adaptaciones de novelas del escritor Edgar Allan Poe, “Historias de Terror” (1962) y “El Palacio De Los Espíritus” (1963).
Sus últimas apariciones como actriz se produjeron en episodios de la teleserie “El Agente Burke” (1963-1965).
Su primer marido, con el que contrajo matrimonio en el año 1958, fue el actor David Street (nacido en 1917).
Se divorciaron en menos de un año.
Más corto fue su enlace con el director Budd Boetticher (1916), en un matrimonio apasionado que duró menos de un mes entre finales del año 1960 y comienzos de 1961.
Su último matrimonio se celebró en 1964 al casarse con un magnate del petróleo de origen chino llamado Louis C. Kung, boda tras la que se retiró definitivamente del cine.
En el año 1980 se divorció de Kung. La pareja tuvo un hijo al que llamaron Greg.
Filografía
Una Vida Marcada (1948)
Odio Entre Hermanos (1949)
Flecha Rota (1950)
La Mujer Pirata (1951)
El Príncipe Valiente (1954)
Los Diez Mandamientos (1956)
El Tigre De Esnapur (1958)
La Tumba India (1959)
Fuente: Internet
ACHL
Buenos días a todos. Rota (Cádiz), domingo 20 agosto 2023
Buenas tardes a todos. Rota (Cádiz), lunes 21 agosto 2023
Todo lo bueno que gane mi país ESPAÑA, lo ganamos todos los españoles
¡LA SELECCIÓN ESPAÑOLA FEMENINA DE FÚTBOL CAMPEONA DEL MUNDO!
Felicidades para ellas, y para la afición👏
A mí tampoco me gusta el fútbol, ni masculino ni femenino; pero me alegra que el deporte femenino esté saliendo, poco a poco, del segundo plano.
Feliz lunes y un saludo afectuoso, Antonio
Gracias, guapa.
Me gusta sobremanera que las mujeres se igualen a los hombres en todo e incluso que los superen en todo.
Este es mi pequeño homenaje a todas las chicas de este foro, y especialmente a mis seis hijas, que ninguna de ellas forman parte en este lugar pero que algunas leen, a través de mi inscripción, las cosas que se plasman, sobre todo las mías. Así que Patricia, Carolina, Triana, Macarena, Andrea y Candela, un besazo de vuestro padre.
Feliz lunes también para ti y un saludo afectuoso, amiga Sarasvati
Buenas tardes a todos. Rota (Cádiz), martes 22 agosto 2023
Yo no pinto así ni de coña
Pues a ti no se te da mal
Buenas tardes a todos. Rota (Cádiz), miércoles 23 agosto 2023
Buenos días a todos. Rota (Cádiz), jueves 24 agosto 2023
Buenas tardes a todos. Rota (Cádiz), viernes 25 agosto 2023
Buenas tardes a todos. Rota (Cádiz), sábado 26 agosto 2023