Ángela Lansbury explica qué hacer para dure el matrimonio
La obsesión del hombre por el sexo causa estrago en la mujer y. con el paso del tiempo, la convierte en lesbiana.
La actriz británica Angela Lansbury, conocida por interpretar a la escritora Jessica Fletcher en la serie "Se ha escrito un crimen", ha explicado cuál es en su opinión el secreto de los matrimonios felices. Y no, no es el sexo.
Según Lansbury, que tiene 87 años, y ha estado casada durante 54, la única manera de que un hombre tenga contenta a su mujer es no presionarla en cuanto al sexo.
En opinión de Lansbury, el sexo no es tan importante como se piensa, pero hay algunos hombres que están tan obsesionados con el asunto que "están causando estragos en la psicología de las mujeres y las están empujando a la homosexualidad".
Según ha explicado la actriz a los medios no hay suficientes hombres buenos para las mujeres, y muchas se están dando por vencidas. “En ocasiones”, asegura, “creo que las mujeres prefieren tener relaciones con otra mujer”.
Para Lansbury “un hombre bueno es el que presta atención a su mujer y está preparado para trabajar por su matrimonio”, y no le da tanta importancia al sexo, porque, en su opinión, lo que ocurre bajo las sábanas no es lo que mantiene un matrimonio unido durante 40 o 50 años.
Aprendiendo del fracaso. Lansbury no solamente conoce matrimonios exitosos, también fallidos.
Su primer enlace, con el actor norteamericano Richard Cromwell, duró solo un año. Tres años después de divorciarse, la actriz conoció al que fuera el hombre de su vida, el actor y empresario Peter Shaw, con el que se casó en el año 1949, y con él tuvo dos hijos, y el matrimonio se mantuvo unido durante 54 años, hasta la muerte de Shaw, en 2003. Para la actriz era el marido ideal “Peter era uno de los hombres más guapos nunca vistos". Era amable, deportista, gran empresario y estupendo”. Y, además, tal como ha confesado Lansbury, no era pesado con respecto al sexo.
En opinión de Lansbury, el éxito de un matrimonio depende de encontrar un equilibrio entre las diferencias intrínsecas al hombre y la mujer: “Puede haber áreas en que estas diferencias sean insalvables, y las mujeres tengan que pasar por un infierno. No es solo porque los hombres sean mujeriegos, ocurre en general. Los hombres también tienen que soportar el sinsentido de las mujeres, y no nos importa”.
En Bora de Arganda (Zaragoza), una localidad de de 2.000 habitantes, en su mayoría de matrimonios hombres-mujeres, han nacido recientemente y seguidos 12 bebes mulatos. Pero el caso es que el único negro en el pueblo es el cura párroco de la iglesia católica, que se me antoja llamarlo Poncio Pilatos, por aquello del "lavamanos libre de culpa". Helo ahí abajo.
Según Peter Carmeliet, un biólogo vascular del Instituto de investigación de Bélgica, al atacar a las células, el COVID-19 hace que los vasos se filtren y que la sangre se coagule.
Esos cambios provocan una inflamación en todo el cuerpo y estimulan el síndrome de dificultad respiratoria aguda, responsable de la mayoría de los fallecimientos infectados.
Este mecanismo de acción podría explicar por qué la enfermedad ataca más duramente a los pacientes que son obesos, diabéticos, o sufren de alguna condición cardiovascular comprometida.
Frank Ruschitzka, director del departamento de cardiología del Hospital Universitario de Zurich notó, a principios del mes de marzo, que sus pacientes tenían síntomas extraños, vinculados a infecciones respiratorias.
Semanas más tarde y luego del primer cuerpo autopsiado, se pudo comprobar que los pulmones estaban cubiertos de pequeños coágulos y células muertas.
Sus investigaciones fueron publicadas a mediados del mes de abril y, en la actualidad, hay decenas de estudios que han revelado algunos patrones similares de daño vascular en personas que murieron por COVID-19.
Investigaciones simultáneas en niños y en jóvenes han informado también de síntomas inflamatorios y accidentes cerebrovasculares. Frente a estas nuevas evidencias, los investigadores creen entender por qué algunos pacientes se deslizan hacia una segunda fase fatal de la enfermedad, una semana después de la hospitalización.
Cómo se desarrolla una segunda fase fatal
En los individuos sanos, las células endoteliales ayudan a regular la presión arterial, a prevenir la inflamación y al mismo tiempo a inhibir la coagulación. Esto se debe a la producción continua de óxido nítrico, NO, y sirven como guardianes de las moléculas que pasan dentro y fuera del torrente sanguíneo.
Al lesionarse, son capaces de enviar una compleja serie de señales a todas las células inmunitarias y a los factores de coagulación, para que se apresuren a reparar la zona, avisando a sus pares de células endoteliales de la presencia de invasores.
Cuando el virus penetra en los pulmones, invade las células de los sacos de aire que transfieren oxígeno a la sangre. Alrededor de esos sacos, hay capilares forrados con células endoteliales, que también son invadidas.
El resultado final es la coagulación progresiva, pues se disemina por todo el organismo y bloquea el suministro de sangre dentro de los órganos vitales.
Todas estas reacciones culminan en la fase destructiva de la inflamación. De la misma manera que en la coagulación, la inflamación es una defensa esencial y las citoquinas enfrentan al invasor, pero en el COVID-19 esta reacción se descontrola y lleva a los cuerpos a estados de shock terminales.
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Al no dejar tiempo para una misma, es una manera de no atender a sus necesidades, de no sentir y de no pensar por lo que está evitando los posibles periodos depresivos de los que hablábamos con anterioridad, por ello se embaucan en relaciones inestables que les permiten no centrarse en sí mismas.
¿Cómo aman las mujeres que aman demasiado?
Hay un miedo al abandono muy profundo por lo que las mujeres que aman demasiado tienden a hacer lo que sea necesario para evitarlo, se difuminan los límites, olvidan sus propias necesidades, el respeto hacia una misma para poder sostener la relación y ser únicamente lo que el otro desea.
Por otra parte, las mujeres que aman demasiado tienen una extraordinaria paciencia para esperar a que sus parejas cambien, tienen esperanza en que su amor logrará cambiarlos con el paso del tiempo.
Otro aspecto relevante de la posición que ocupan las mujeres que aman demasiado en sus relaciones de pareja está relacionado con la responsabilidad. En su afán de evitar el abandono y ser todo aquello que su hombre desea, aceptará responsabilidades y reproches que no le competen, sobrepasará los límites e intentará sostener la relación aunque sea amando por los dos.
¿Cómo amar sanamente?
Esta manera de amar es un patrón que se repite de forma constante a lo largo de la vida, lo que implica que no sólo requiere de una concienciación del problema sino de un trabajo largo, un importante esfuerzo emocional.
Uno de los puntos más importantes es que su recuperación se convierta en su prioridad, en su máxima necesidad por encima de los demás. Tiene que aprender a ser egoísta y a dedicar tiempo así misma.
Un requisito fundamental es buscar a un grupo de mujeres que hayan pasado por su situación, que la entiendan y que no la juzguen. Una inspiración para continuar, apoyo. Necesitará sinceridad y constancia en el grupo.
Una de las formas de amar sanamente es abandonar el rol de rescatadora de otros, de perseguidor o incluso de víctima. Es la manera de abandonar el control de otros, de ser responsable de su propia vida, de continuar.
Para terminar este artículo, quería rescatar una cita importante del libro de Robin Norwood “Las mujeres que aman demasiado”, en el cual he basado este artículo:
“La recuperación es un proceso de por vida y una meta que luchamos por alcanzar, no que logramos de una vez por todas.
Características de una mujer que se ha recuperado de amar demasiado: (…) Sabe que una relación, para que funcione, debe darse entre dos personas que compartan objetivos, intereses y valores similares, y que tengan capacidad para la intimidad. Sabe también que ella es digna de lo mejor que le pueda ofrecer la vida”.
Descubren un inusual entierro familiar de cinco mil años en los Pirineos
Gracias a unos estudios biogeográficos de los restos encontrados, los investigadores han sugerido que existía un desplazamiento poblacional entre Francia y la península ibérica desde la época neolítica.
Un grupo de investigadores del Grupo de Genética Forense y Genética de Poblaciones de la Facultad de Medicina de la Complutense descubrió un inusual entierro familiar que data de la época neolítica (fechado entre los años 3975 a 3790 a.C.) en los Pirineos.
El hallazgo fue realizado en La Feixa del Moro, que es una de las acrópolis neolíticas más importantes del sistema montañoso, ubicada a 1.335 metros de altitud en Sant Julia de Lòria (Andorra), y es considerado de suma importancia, puesto que «es uno de los pocos casos que sugiere un enterramiento biológico familiar, compuesto por dos adultos y un recién nacido», explican los investigadores en un comunicado.
Los resultados de los análisis genéticos de parentesco, así como el análisis genético de las características visibles externas, sugieren que los cuerpos encontrados pertenecen a una familia nuclear. Asimismo, permitieron a los investigadores determinar el sexo del neonato, un varón.
Del mismo modo, los estudios del origen biogeográfico de los cuerpos desenterrados, respaldado por el contexto arqueológico en el que fueron hallados, indicaría un probable desplazamiento de poblaciones neolíticas entre el sur de Francia y la península ibérica.
Considerando la evidencia arqueológica hasta ahora encontrada en La Feixa del Moro, los académicos han determinado la existencia de un área habitacional que rodea el sitio del inusual entierro, motivo por el cual se ha especulado sobre el asentamiento de pequeños grupos familiares en esta zona de los Pirineos.
Roncamos cuando el flujo de aire al respirar (independientemente de si se respira por la nariz o la boca), provoca que los tejidos de la zona posterior de la garganta y el paladar vibren. El ronquido puede ocurrir durante cualquiera de las etapas del sueño.
Alrededor de la mitad de la población mundial ronca en algún momento de su vidas, sin distinción de sexos. Y es que, aunque el ronquido es más común en los hombres, si eres mujer puedes haberte sorprendido cuando después de dormir acompañada, te han dicho que has pasado la noche roncando: alrededor del 40 % de hombres y un 24% de mujeres son roncadores habituales.
La postura en la que dormimos hace que tengamos más probabilidad de roncar, así dormir boca arriba hace que ronques o usar una almohada cuya altura no es óptima para ti. El consumo de alcohol u otros depresores, la congestión por un resfriado y las alergias son otros factores que hacen que ronques. Además, parece que éste “comportamiento” se vuelve más común a medida que se envejece.
El roncar puede ser una molestia para nuestra pareja e incluso en ocasiones, los ronquidos traspasan las 4 paredes de nuestro dormitorio y molestan incluso a aquellos con quienes no compartimos cuarto. Ahora bien, el roncador es el último en darse cuenta de sus ronquidos y por lo general, son sus compañeros de noches quienes terminan por informarles de la nada agradable circunstancia. ¿Y si duermo solo? ¿Cómo saber si ronco? Una pista: si te despiertas con la boca seca o la garganta dolorido, puede que hayas pasado la noche roncando.
La intensidad del ruido también influye en la atención que le prestamos a nuestros ronquidos. Así, los ronquidos ligeros por lo general, no suelen interrumpir el sueño o empeorar la calidad del mismo. Ronquidos más severos pueden estar asociado con la apnea obstructiva del sueño, lo que significa que padecemos un trastorno del sueño.
El responsable del Laboratorio del Sueño de la Universidad de Granada nos da unas pautas para conocer si existe apnea concomitante con el roncar: «Cuando se observa ronquido primario este no suele estar acompañado por el resto de síntomas de la apnea, como despertar cansado, somnolencia diurna, despertar varias veces por la noche, micro despertares, etc.» Además, Guillén-Riquelme asegura que: » sería habitual la sensación, en el momento de despertar, de tener la boca y las vías respiratorio secas o irritadas. No obstante, en aquellas personas que roncan, los síntomas propios de la apnea, se pueden dan con mayor probabilidad que en personas sin ronquido. Por ello, a nivel clínico, si la persona roncadora no presenta otro tipo de alteraciones del sueño o el descanso, no se considera necesario realizar ningún tipo de intervención.»
La respuesta, también nos la da el Dr. Guillén-Riquelme, «este trastorno puede estar provocado por diversas causas. Así se pueden encontrar factores anatómicos del aparato respiratorio que sean los que producen el problema. De la misma forma que exista algún tipo de debilidad muscular en la faringe y la lengua puede provocarlo. El sobrepeso y la acumulación de grasa en el pecho y la garganta pueden hacer que la musculatura sea incapaz de soportar el peso, comprimiendo así las vías aéreas, lo que, a su vez, provocará el ronquido al pasar el aire por la vía estrechada. Según la causa que esté provocando el trastorno, los ronquidos no se dan con la misma frecuencia en todas las fases del sueño. Esto se debe, entre otras causas, a que en las diferentes fases del sueño la atonía muscular es diferente, por lo que la resistencia de los músculos al peso de la grasa será mayor en unas fases que en otras.»
«Siguiendo en la línea de la causa del ronquido por peso, hay diversos estudios en los que se concluye que, cuando los sujetos roncan debido a sobrepeso, este problema deriva, con mayor frecuencia en apnea completa.»
«Por último, cabe destacar que es frecuente que se produzcan ronquidos en niños. Esto se debe principalmente al desarrollo muscular no completo o por vegetaciones adenoideas demasiado desarrolladas que impide el paso de aire produciendo el ronquido. De hecho, la prevalencia en niños baja sensiblemente a partir de lo 9-10 años por un desarrollo mayor de la musculatura y los tamaños de la vías.»
En definitiva, el ronquido puede ser un síntoma de la apnea obstructiva del sueño, pero no todo el que ronca tiene éste desorden. La apnea obstructiva del sueño es un trastorno grave que causa que dejemos de respirar momentáneamente cuando dormimos. Si sueles estar cansado durante el día, aunque hayas dormido lo suficiente, si tu ronquido va acompañado de asfixia o jadeo, puedes estar sufriendo apnea del sueño. Solo un especialista del sueño puede diagnosticar la apnea a través de un estudio del sueño en una situación de laboratorio y pruebas sobre la conducta de sueño en casa.
– Somnolencia diurna excesiva – Asfixia o jadeo mientras duerme – Pausa en la respiración – Dolores de cabeza por la mañana – Dificultad para concentrarse – Mal humor, irritabilidad o depresión – Necesidad frecuente de orinar durante la noche
Este tipo de estudio del sueño requiere que permanezcamos durante una noche en un centro del sueño, en una cama y una estancia similar a una habitación de hotel. Se dormiría con sensores conectados a varias partes de su cuerpo que registrarían las ondas cerebrales, frecuencia cardíaca, la respiración… entre otros parámetros. Se suele recomendar esta prueba para casos más complicados o difíciles de diagnosticar. Un estudio de sueño en laboratorio proporciona la evaluación más completa del sueño.
Este tipo de estudio de sueño nos permite dormir con la comodidad de estar en nuestra propia casa mientras una máquina recopila información. El equipo de prueba difiere con el que se utiliza en la prueba de laboratorio ya que es menos complicado.
Una vez que el especialista certifique o descarte que tenemos apnea del sueño, el abordaje terapéutico seguirá una senda u otra. Si no sufrimos ésta parasomnia, los tratamientos podrían ser los siguientes:
Pérdida de peso: perder peso puede ayudar a reducir o eliminar los ronquidos en algunas personas, así que si roncas y sufres sobrepeso, quitarte esos kilos de más, debe ser una prioridad. El aumento de peso puede empeorar los ronquido, e incluso puede conducir a la apnea del sueño.
Terapia posicional: para algunas personas, los ronquidos ocurren principalmente mientras duermen boca arriba. Si eres uno de estos tipos de roncadores, puedes mejorar tu ronquido cambiando de postura durante el sueño. Evitar el alcohol, relajantes musculares y ciertos medicamentos: estos pueden relajar los músculos de la garganta o la lengua, causando que ronquemos como señalamos anteriormente, evitando el uso de estas sustancias, es posible reducir o eliminar la aparición de los ronquidos.
Aparatos orales: un dispositivo oral es un pequeño dispositivo de plástico que se adapta a la boca sobre los dientes mientras duerme, lo que le impide roncar. El dispositivo impide que las vías respiratorias se colapsen sujetando la lengua o deslizando la mandíbula hacia adelante para que pueda respirar cuando esté dormido.
Si finalmente se nos diagnostica apnea del sueño como la causa de nuestros ronquidos, el abordaje terapéutico puede llegar a ser más complicado.
La bomba sexy que protagoniza “Aullando” de Wisin y Yandel se ha convertido en misionera para ayudar al tercer mundo
Se trata de Gallienne Nabila, una espectacular modelo nacida en Estados Unidos, el 03 de octubre de 1997. Es decir, apenas tiene 23 años. No obstante, su belleza es tan cautivadora, que incluso es seguida por personalidades de la música como Chris Brown, Mike Ho, Becky G.
Pues bien. Todo ese valioso bagaje lo ha tirado por la borda en pro de los niños y los necesitados de la África profunda. Hace falta tener un corazón de oro para tomar la decisión de tamaña hazaña.
Una china escribe con las dos manos en diferentes idiomas
Una mujer china, Chen Siyuan, escribe con dos manos. En estos tiempos en los que la informática, telefonía y todo lo relacionado con las nuevas tecnologías avanza a pasos agigantados, cada vez menos gente escribe cartas a mano como se hacía antiguamente, quedando reducido todo a emails y sms.
Pese a todo, el caso de Chen Siyuan rompe la norma, ya que esta mujer china es capaz de escribir con las dos manos a la vez en diferentes idiomas. Ha dejado a toda la gente asombrada cuando empezó a escribir al mismo tiempo en Chino e Inglés.
“Cuando estaba en la escuela, inconscientemente escribí con las dos manos mientras trataba de terminar mis deberes a toda prisa”. “Mis compañeros de clase al verme intentaron imitarme, pero ninguno de ellos fue capaz”, explicaba Chen Siyuan.
Joyas reales perdidas que doña Letizia no va a lucir nunca
Lo que pudo haber sido y lo que ¿nunca será? Esta semana la reina Letizia ha estrenado tiara durante la visita oficial de Estado del presidente de Portugal, Marcelo Rebelo de Sousa: la conocida como Cartier, bautizada con este nombre porque fue reformada por la reina Victoria Eugenia en la conocida joyería francesa. Es presuntamente la favorita de la emérita Sofía y fue lucida por la infanta Cristina en la boda de Victoria de Suecia cuando el matrimonio Urdangarin Borbón se creía la última Coca-Cola en el desierto, la última ganga en la venta especial a prensa de Loewe.
Inspirada en motivos egipcios, como los cigarrillos que fumaba su primera propietaria, la pieza de estilo art déco está realizada con diamantes y perlas -que siempre avejentan, pero dan luz al rostro-, aunque no siempre fue así. En 1920 cuando la única mujer oficial de Alfonso XIII recibió de manos del duque de Alba como herencia de su madrina, la emperatriz Eugenia (aquí de Montijo “muy de Granada”, que cantaban Marujita Díaz y Conchita Velasco en la revista musical), una bolsita repleta de esmeraldas pertenecientes a la tiara Fontennay de 1858, decidió manipular la tiara de Ansorena en Cartier y sustituir las perlas por las esmeraldas. Gemas que fueron revendidas a la joyería parisina durante el exilio suizo de la consorte del rey que trajo la II República. Digno sucesor de su abuela, también campechana, la reina Isabel II, cuya gestión provocó la primera.
La reina Ena acostumbraba a lucir la tiara junto a un aderezo de esmeraldas (collar con cruz desmontable de la abuela de su marido, pulsera, anillo y broche montados con la herencia de la granadina en la joyería Sanz) que también fue ‘devuelto’ a Cartier y que compró el sha de Persia, Mohammad Reza Pahlevi, para regalar a su prometida, la siempre elegante Farah Diba, una vez se había deshecho de la princesa Soraya, que en ese 1959 ya bebía los vientos del sur de Andalucía y los de la capital francesa. La tercera esposa del último sha no las lució en su boda, vestida a la europea de Yves Saint Laurent para Dior; tampoco en su coronación, vestida de Marc Bohan (su Felipe Varela), pero sí durante su visita oficial a EEUU y a Noruega.
La tiara Cartier no forma parte de las ‘joyas de pasar’, piezas que la nieta de la reina Victoria de Inglaterra estipuló que deben pertenecer al joyero del jefe de la Casa Real española. La heredó su hija la infanta María Cristina de Borbón y Battenberg. Adquirida posteriormente por el rey Juan Carlos I, ¿forma parte ahora de las ‘de pasar’ o es un préstamo del emérito a su única nuera? ¿De ser ‘propiedad’ de Letizia la volverá a lucir? Dicen que es cómoda, porque pesa poco; las tiaras (si son buenas, no como las de las misses) pesan. Célebre es la anécdota de la infanta Eulalia, que no tardó ni un segundo en deshacerse de la que llevaba durante una cena en EEUU al ver rechazada su mano por un republicano.
La colección de joyas privadas de la familia real está falto de esmeraldas. Del cofre de Zarzuela solo forman parte un par de pendientes que la emérita ha lucido como broches (probablemente un regalo de los árabes, muy generosos en sus visitas oficiales) y el discreto juego que la reina Sofía ‘vistió’ en la boda de los entonces príncipes de Asturias y que también lució la consorte de Felipe VI cuando era una princesa vestida de infanta Caprile del XVII en las cenas de gala. Ante esta ausencia histórica de joyas de color sobresale, únicamente, el juego de rubíes birmanos de la joyería Van Cleef & Arpels que la emérita recibió del armador griego Niarchos como regalo de boda en 1962.
Pero ¿qué otras joyas podría haber heredado Letizia? Destaca el juego de aguamarinas presidido por la tiara de estilo guirnalda con perlas de Ansorena que el rey Alfonso XIII regaló a su esposa en 1904. Perlas que fueron reemplazadas por aguamarinas para hacer juego con un collar y un broche adquiridos en 1935 en Cartier por la reina; pues combinaban con su tez blanca, su cabello rubio y sus ojos azules escoceses.
En 1950 la tiara fue transformada y a la muerte de Ena la heredó su hija, la infanta Beatriz. Actualmente el juego de gemas de Brasil pertenece, junto al brazalete y a los pendientes añadidos posteriormente, a Sibila de Luxemburgo (biznieta de la reina de España que entró con buenos ojos en el país gracias a las buenas crónicas de un joven Azorín, pero que no conquistó a ‘su’ pueblo por tener costumbres tan poco españolas como aborrecer los toros o jugar al tenis).
Podrían haber llegado a manos de la reina Letizia los topacios de Brasil de la corpulenta, pero arrebatadoramente sexy, reina Isabel II de no haber sido donados a la Virgen de Atocha (que no es patrona de Madrid pero sí oficiosamente de los Borbones) como agradecimiento tras ser apuñalada por el cura Martín Merino la mañana del 2 de febrero de 1852, cuando su graciosa majestad se dirigía a la basílica de la actual avenida Ciudad de Barcelona para presentar a la Virgen a su hija recién nacida, la infanta Isabel, la Chata, la Elena de Borbón del siglo XIX, pues era, como la hija mayor de don Juan Carlos, muy dada a mezclarse con el populacho pese a no lucir pulseras con la bandera patria. El corsé de ballenas ensangrentado, y que impidió la muerte de la soberana, aún se conserva. Como los topacios y brillantes eran suficientes para la imagen de la Virgen, el niño Jesús que porta en sus brazos también luce sobre su cabeza morena una corona realizada por Narciso Soria.
La pulsera de perla de concha con esmalte negro y diamantes que Victoria Eugenia encargó a Cartier en 1928, una de las piezas más importantes creadas por el joyero entre guerras mundiales, tampoco lucirá en las muñecas de la consorte española pues fue subastada por Sotheby’s en Ginebra en 2012 y adquirida por un comprador anónimo por casi tres millones de dólares. A no ser que ese comprador anónimo fuese el por entonces príncipe de Asturias. Soñar es gratis, las joyas salen caras.
¿Cómo lo hizo? ¿A qué destinó su primer uso? Son preguntas que probablemente han rondado por tu cabeza alguna vez o que incluso los pequeños de la casa plantean y nos parecen algo interesante para investigar en Internet.
Pues Hedy Lamarr en 1941 presentó bajo el título «Sistema de comunicación secreta» la solicitud de patente de lo que hoy conocemos como wifi. Este sistema de comunicación estaba basado en las 88 teclas de un piano y era capaz de evitar escuchas del enemigo.
Sin duda, Lamarr además de una gran actriz puede decirse que fue una gran inventora.
Hedy Lamarr nació en Viena en 1914 y pasó de ser reconocida como la “mujer más bella de la historia del cine” a la inventora de la tecnología que se usa hoy en comunicaciones inalámbricas de los Móviles, GPS y Wifi.
La vida de Hedy Lamarr estuvo siempre ligada al cine desde que abandonó sus estudios de ingeniería. Como actriz hizo historia en 1932 con la película "Éxtasis", convirtiéndose en la primera vez que aparecía una mujer completamente desnuda durante un orgasmo. Este hecho fue tachado de escándalo sexual y se prohibió su proyección en las salas de cine. Empero, no todo el mundo reaccionó de igual modo y el magnate de una empresa armamentística pidió permiso al padre de Lamarr para cortejarla y más tarde casarse con ella.
Durante su matrimonio retomó su carrera de ingeniería, y en todas las reuniones a las que asistía con su marido recopilaba información sobre las características de la última tecnología armamentística nazi. Harta de su vida de casada, Hedy huyó a USA, donde protagonizó diversas películas.
Lamarr ha pasado de ser reconocida como la “mujer más bella de la historia del cine” a la precursora de la tecnología que se usa hoy en día en las comunicaciones inalámbricas de los móviles, GPS y wifi.
Preocupada por la guerra que estaba viviendo y por la posible invasión a Gran Bretaña, Lamarr ofreció su trabajo al National Inventos Council. A pesar de su rechazo, no cesó en su intento de aportar sus conocimientos de las comunicaciones. Así, ideó un sistema que transmitía mensajes fraccionados, y cada uno de ellos se transmitiría secuencialmente cambiando de frecuencia cada vez, siguiendo un patrón pseudoaleatorio. De esta forma, los tiempos de transmisión en cada frecuencia eran tan cortos y estaban espaciados de forma tan irregular que era prácticamente imposible recomponer el mensaje si no se conocía el código de cambio de canales.
Hedy Lamarr podía diseñar y construir los aparatos, pero necesitaba ayuda en el tema de la sincronización. El destino la llevó a conocer al pianista y compositor norteamericano, George Antheil, con quien trabajó intensamente. Emplearon dos pianolas y codificaron los saltos de frecuencia de acuerdo con los taladros longitudinales hechos en la banda de papel, como en una pianola común. La secuencia de los saltos solo la conocía quien tenía la clave, lo que aseguraba el secreto de la comunicación.
Preocupada por la guerra que estaba viviendo y por la posible invasión a Gran Bretaña, Lamarr ofreció su trabajo al National Inventos Council. A pesar de su rechazo, no cesó en su intento de aportar sus conocimientos al área de las comunicaciones.
En junio del año 1941 presentaron al registro la solicitud de patente de este “Sistema de comunicación secreta”, que les fue concedida en agosto de 1942. Por aquel entonces, Lamarr estaba casada y firmó dicho registro con el apellido de su marido, Markey.
Por esta patente, Hedy Lamarr no ingresó ni un solo centavo y los reconocimientos como inventora tardaron en llegar. En 1997 le concedieron el Pioner Award y el Bulbie Gnass Spirit of Achievement Award y en 1998 la Asociación Austriaca de Inventores y Titulares de Patentes le concedió la medalla Viktor Kaplan. Desde 2005 su cumpleaños, el 9 de noviembre, está señalado como el Día del Inventor en los países de habla germana.
Hedy Lamarr era una mujer que vivió en una época en la que se le reconocía por hacer campañas publicitarias utilizando su imagen o mejor dicho sus besos, pero no por haber desarrollado la teoría del del Wifi.
El virus que causa COVID-19 se transmite principalmente a través de “gotas respiratorias y contactos cercanos”, y no permanece mucho tiempo en el aire, según una publicación reciente publicada por la Organización Mundial de la Salud.
De acuerdo con la publicación en el sitio web oficial de la OMS, las infecciones respiratorias pueden transmitirse a través de gotas de diferentes tamaños.
La transmisión de gotas ocurre cuando se tiene contacto cercano (dentro de 1 metro) con una persona que posee síntomas respiratorios tales como tos o estornudos, propagando esas gotas potencialmente infecciosas, por lo general de tamaño de 5 a 10 micrones, a su cuerpo. La transmisión también puede ocurrir al tocar superficies u objetos en el entorno inmediato alrededor de la persona infectada.
La transmisión aérea es diferente de la transmisión por gotas, ya que se refiere a la presencia de microbios dentro del núcleo de las gotas, que generalmente se consideran partículas menores a 5 micras de diámetro, y que pueden permanecer en el aire por largos períodos de tiempo y ser transmitido a otros a distancias superiores a 1 metro.
En el contexto de COVID-19, la transmisión aérea puede ser posible en circunstancias específicas, en las cuales procedimientos o tratamientos de apoyo que generan aerosoles son realizados, como la intubación endotraqueal del paciente, desconexión del paciente de un ventilador y la reanimación cardiopulmonar (RCP).
Según la publicación, no se reportaron casos de transmisión aérea en un análisis de 75.465 pacientes con el coronavirus en China.
Basado en la evidencia actual, la Organización Mundial de la Salud continúa haciendo recomendaciones de no mantener contacto con las gotas respiratorias y la precaución en el contacto cercano para aquellas personas que atienden a pacientes con COVID-19. Y recomienda que las personas tomen medidas para evitar la posible transmisión por aire cuando realicen procedimientos médicos que generan aerosoles.
Orlando Bloom pasa una noche de sexo con una camarera de su hotel y la despiden
Durante la promoción de su nueva película, Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, el actor se hospedó en un lujoso hotel de Londres durante cinco días. Allí trabajaba Viviana Rose, una bella camarera de 22 años que llamó la atención del ex de Katy Perry, quien hizo lo posible por pasar una noche de pasión con ella. Rose aceptó sin pensar en que sería pillada desnuda en la suite del artista la mañana siguiente y sería despedida de inmediato.
El hotel Chiltern Firehouse fue el escenario del affaire que Orlando Bloom (40) mantuvo con Viviana. Según ha contado una fuente cercana a la joven al Daily Mail, "la tensión sexual entre ambos durante la estancia de Bloom era muy fuerte. Él mismo fue el que finalmente dio los pasos para que la noche de pasión se produjera".
La camarera, que tiene estudios de cine y es actriz, no se podía imaginar la que se le venía encima, aunque no se arrepiente. "Ella dice que ha sido increíble, que Orlando tiene un cuerpo muy bueno y que es un buen amante".
Rose fue pillada a la mañana siguiente por el mánager del artista, que la encontró totalmente desnuda y sin su representado, que había salido a dar un paseo por la ciudad londinense.
Viviana Rose, por su parte, ha visto como sus seguidores en las redes sociales han aumentado en un tiempo récord al conocerse la noticia. Con una figura espectacular y sus estudios cinematográficos, la joven no tiene nada que temer tras perder su trabajo, aunque según su confidente, no consiguió el número de teléfono de su amante, muy a su pesar.
Romy Schneider murió de pena tras la trágica muerte de su hijo
Se acaba de estrenar en Francia una película sobre Romy Schneider. Contiene imágenes de algunas de sus mejores películas así como fragmentos de una entrevista inédita con ella. La protagonista de Sissi, Emperatriz y toda una saga posterior es aún idolatrada en el vecino país, pero a su hija Sarah no le ha parecido bien que en el mentado film se vuelvan a recordar episodios desagradables para ella y que marcaron el final desdichado de su madre, quien acabó sus días a merced del alcohol, barbitúricos, completamente desequilibrada. Algo que rompía con la imagen del pasado de la actriz, cuando aparecía dulce y romántica en aquellas escenas de la Viena Imperial.
Romy vino al mundo el 23 de septiembre de 1938 en la capital austriaca, por entonces invadida por las tropas nazis. Hija de actores, quiénes al parecer simpatizaron con el régimen de Hitler, adoptaría la nacionalidad germana, la misma de su madre, y después la francesa. Las almibaradas cintas sobre la vida de la emperatriz Isabel de Baviera fueron proyectadas en muchos países. A Madrid vino encantada y su recibimiento fue apoteósico. Llegó para el estreno de La panadera y el emperador. La distribuidora del filme encargó a Enrique Herreros, padre y a su hijo que se encargaran de publicitarlo, atendiendo muy en concreto la presencia de su protagonista femenina. Romy Schneider derramó simpatía, se reunió con los cronistas cinematográficos en una comida en el hotel Felipe II, de El Escorial.
Pero lo mejor fue, como relataba Enrique en "Hay bombones y caramelos", amenísimo libro, la firma de autógrafos de la actriz en el vestíbulo del madrileño cine Lope de Vega. La Gran Vía se llenó de niños, unos cuatro mil, en fila india. Como quiera que los Herreros deseaban darle trascendencia a esos momentos idearon un plan.
Contrataron a Daja Tarto, un falso faquir, quien como haría luego en repetidos estrenos, se encargó de armar follones, lanzando fotografías de Romy al aire, lo que originó el consiguiente revuelo estudiantil. No contento con ese lío, se encargó de romper los cristales de las puertas del cine. Intervinieron los policías municipales, que se llevaron a la comisaría a Daja Tarto. Hubo algunos heridos de escasa consideración. Los fotógrafos tomaron buena cuenta de aquel tumulto. Ni que decir que la prensa madrileña se hizo eco de aquella presencia de Romy Schneider en la capital de España y en Alemania las revistas dieron asimismo buena cuenta del "entusiasmo" que la protagonista de "Sissi" causaba entre los adolescentes españoles.
Aquello ocurrió en 1957, cuando Romy Schneider contaba solamente diecinueve años. Agasajada allí donde iba, continuó rodando películas en Alemania. Luego fue a Francia. Allí se enamoró de Alain Delon, con quien convivió unos años, desde 1959 hasta 1963. Fue un tiempo de pasión, más por parte de ella. Quien sufriría la más grande decepción entonces de su vida, pues hubiera querido casarse con él, o en cualquier caso seguir a su lado y tener descendencia. Pero Alain Delon siempre fue un mujeriego, picaflor en busca siempre de lo que se moviese con faldas, y no hubo manera de que la sensible y tierna actriz alemana lo retuviese. La ruptura, resultó desoladora para Romy.
Durante semanas las revistas europeas, preferentemente las francesas, se hartaron de contar las cuitas de aquella pareja que parecía eternamente enamorada. Le costó a Romy perdonar a Alain, aunque años más tarde quedaron como amigos. Seguía adorándolo porque fue el gran amor de su vida.
Contrajo matrimonio en 1966 con el director Harry Meyen. Tuvo un hijo, David. La pareja se deshizo en 1975. Probablemente no estaba enamorada, pero ya tenían 28 y tomó la decisión. No parecía feliz. Y a poco de divorciarse encontró a un guaperas, el periodista ítalo-francés Daniel Biasini, que se convirtió en su segundo marido. Lo conocí una noche que fui a cenar junto a Bertín Osborne, en París, en "Chez Castell", restaurante discoteca, que por esa época, años 80, era el lugar de trabajo de Biasini, como relaciones públicas del local, quien nos recibió atento a las puertas. Ya había muerto Romy, con quien había tenido una hija, al principio mencionada, Sarah. Su matrimonio con Biasini duró 6 años, hasta 1981, año trágico para Romy.
El 5 de julio su hijo David volvió a casa, lujosa vivienda de París. No debía llevar llave, llamó a la puerta, no le abrieron y optó, imaginamos, por atravesar la verja hasta el jardín, trepando. Calculó mal sus movimientos, resultando empalado entre aquellos hierros. Su arteria femoral estaba perforada. Tenía solamente 14 años. Romy ya no fue la misma desde aquella aciaga fecha. No logró nunca soportar el dolor. Y comenzó a beber, desesperadamente. Y a tomar tranquilizantes. Y barbitúricos diversos que la condujeron a una situación límite. Un par de decenios antes, la un tanto empalagosa actriz de "Sissi" se había transformado en Francia en una estimable actriz, a partir de rodar La piscina.
Más tarde, sobre todo con el director Claude Sautet, logró interpretaciones excelentes en agridulces comedias, como Las cosas de la vida, Max y los chatarreros, César y Rosalía, Una vida de mujer… El público galo, tan chauvinista, la consideraba ya como suya. Al fin y al cabo había obtenido la nacionalidad francesa. Pero todos esos éxitos, el amor con Daniel Biasini, no sirvieron de nada tras la muerte violenta e inesperada de su hijo David.
Romy Schneider fue encontrada muerta en su apartamento. No se le practicó la autopsia, lo que nos resulta algo raro, incomprensible. Así es que, oficialmente, falleció a causa de una parada cardiaca. Sus restos fueron enterrados junto a los de su querido hijo en un cementerio, distante cincuenta kilómetros de París. Quedó como una leyenda del cine, cuando sólo contaba al morir sólo cuarenta y tres años.
Esta es la historia del hombre que más cerca estuvo de matar a Hitler. El Coronel del Estado Mayor Von Stauffenberg fue un oficial alemán, antiguo seguidor de Hitler, que junto a un grupo de hombres organizó el mayor complot jamás perpetrado contra la vida del dictador
Cuando le preguntas a alguien qué haría si pudiera viajar en el tiempo, muchas veces ese alguien te dice que si pudiera viajar en el tiempo mataría a Hitler. Muchas veces ese alguien remata diciendo que facilitaría mucho las cosas hacerlo cuando éste aún era un niño. Pero claro, y como decía Chicho Ibáñez Serrador: ”¿Quién puede matar a un niño?” Pero hasta donde sabemos, ningún Michael J. Fox pistola en mano lo ha conseguido, de ser así, nunca hubiéramos escuchado el nombre de Adolf Hitler, pero por desgracia eso no ha pasado.
Ha habido muchos intentos. Los expertos en la materia cuentan hasta 42. Pero sin duda el más trascendente fue el orquestado por el Coronel del Estado Mayor de la Wehrmacht von Stauffenberg el 20 de Julio de 1944, hace ahora 75 años, y que hubiese permitido la ejecución de la ‘Operación Valquiria’, que a muchos les sonará gracias a la película de Bryan Singer protagonizada por Tom Cruise.
Von Stauffenberg pertenecía a una familia aristócrata y católica. Empezó con Hitler pero pronto se alejó de él y de su nacionalsocialismo, sobre todo tras los sucesos de La noche de los cristales rotos, en la que miembros de las SS realizaron todo tipo de crímenes y vejaciones contra el pueblo judío.
En enero de 1943 fue ascendido a Teniente Coronel y destinado a la campaña del norte de África. Allí, por culpa del impacto de la metralla de un avión, perdió una mano, varios dedos de la otra, y lo que más recordamos precisamente gracias a la película de Singer, un ojo, en concreto, el izquierdo. Después se convirtió en Jefe del Ejército de Reserva en Berlín durante el Tercer Reich, lo que le permitió estar muy cerca del dictador.
La derrota en la Batalla de Stalingrado en el 42 supuso el principio del fin del imperio nazi. Un año después, Von Stauffenberg ya se había recuperado de sus heridas, o al menos lo justo para continuar con su vida. Pero su vida desde ese momento era básicamente matar a Hitler. Así que perpetró el complot con la ayuda de hombres de confianza como el Teniente de Caballería Philipp von Boeselager o el Jefe del Estado Mayor del Frente del Este, Henning von Tresckow, quienes siempre llevaron consigo una dosis de veneno lista para ser ingerida en caso de ser capturados por las SS.
El magnicidio iba a tener lugar en la Guarida del Lobo, nombre clave de uno de los cuarteles militares más importantes de Hitler. Un complejo situado en la Prusia Oriental y construido para la ofensiva alemana contra Rusia en 1941. Estamos hablando de 80 edificios camuflados, de entre los cuáles, 50 eran búnkeres. Estamos hablando de edificios ocultos en el boque rodeados por campos de minas y kilómetros de alambres de púas.
A las 6 de la mañana del 20 de Julio Von Stauffenberg parte hacia La Guarida del Lobo, donde el Führer celebra una importante reunión. Pero imprevisiblemente esa reunión no se celebra ahí sino en un barracón con ventanas abiertas y una gran mesa de roble.
Destaco estos dos elementos ya que ambos desviaron la onda expansiva de la bomba que tenía que haber acabado con la vida de Hitler y que se escondía en el interior de un maletín, maletín que un oficial cambió de sitio minutos antes de la explosión.
Esta sucesión de hechos casi inexplicables precipitaron el fracaso de la conjura y el Führer, que ese día se reunía con Mussolini, se marchó con apenas unas heridas leves. Distinta suerte corrieron los 4 oficiales que murieron aquel día.
El líder de la resistencia se encontraba volando hacia Berlín. Pero de poco le sirvió, ya que Von Stauffenberg, los suyos y 200 supuestos sospechosos más fueron humillados y fusilados aquella noche en una farsa de juicio. De hecho, Stauffenberg fue sentenciado y fusilado por alta traición por parte de uno de los suyos.
Miroslava Stern fue una de las actrices más hermosas del cine mexicano y su muerte aún es motivo de especulaciones. El 9 de marzo de 1955, la actriz nacida en Checoslovaquia y nacionalizada mexicana, fue hallada por su asistenta horas de haber muerto. Miroslava estaba tendida sobre su cama tras ingerir un barbitúrico que la llevó a perder la vida. La versión que se manejó fue que la actriz decidió eso al saber que el gran amor de su vida, el torero Luis Miguel Dominguín, se había casado con Lucía Bosé. Aunque más tarde, el periodista Zabludovsky reveló que quien motivó el suicidio de la actriz fue Mario Moreno «Cantinflas» de quien siempre estuvo enamorada.
El 18 de junio de 1963, Pedro Armendariz decidió quitarse la vida disparándose en el pecho en una habitación del Centro Médico de California donde estaba hospitalizado. El actor de 51 años estaba en la cima de su carrera, pero perdió la esperanza al saber que le quedaba poco tiempo de vida tras años de lucha contra el cáncer. El saber que estaba perdiendo la batalla contra el cáncer, llevó al que fuera una de leyenda del cine mexicano a optar por el suicidio.
María Concepción Macedo Guzmán, conocida en el ambiente artístico como Rita Macedo, fue una reconocida actriz mexicana y madre de tres hijos, entre ellos, la también actriz, Julissa. Macedo tuvo una carrera exitosa dentro del cine mexicano y una vida personal discreta, además de ser querida por sus colegas actores, por lo que su muerte causó conmoción. Fue el 5 de diciembre de 1993 cuando Rita Macedo decidió quitarse la vida disparándose en la boca a bordo de su auto en el estacionamiento de su casa ubicada al sur de la capital, aunque al inicio se especuló que su muerte se debió a un paro cardiaco, más tarde se confirmó que se trató de un suicidio, hecho que no sorprendió del todo a su familia, pues en ese momento su hija Julissa declaró : «Mamá decía tenia lo quería hacer, no deseaba seguir viviendo, se sentía sola. Pienso en ella y me siento mal».
El suicidio de Stefani Sherk, actriz y esposa de Demián Bichir conmociono a la comunidad artística pues se trataba de una mujer hermosa, cálida y muy querida por sus amigos y familiares. Según el forense, el 12 de abril del 2019 la canadiense se puso pesas en el cuerpo para que la hundieran al fondo de la alberca de su casa en California donde Bichir la encontró cuando regresaba de hacer algunas compras. Aunque Sherk fue rescatada de la piscina con vida por el servicio médico y trasladada al hospital, una semana más tarde se confirmó su deceso a causa de una encefalopatía anóxica, derivada de la privación de oxigeno al tejido cerebral. Días después, Bichir anunció la muerte de su amada esposa, confirmo el suicidio y revelo que Stefani luchaba contra una fuerte depresión.
Armando Vega Gil, integrante del grupo mexicano Botellita de Jerez, terminó con su vida colgándose de un árbol en la Ciudad de México el 4 de abril 2019, tras ser denunciado en twitter de forma anónima por una joven que lo acuso de haber abusado sexualmente de ella cuando solo tenía 13 años. Aunque en su nota suicida el rockero aseguraba ser inocente, dejó claro que este señalamiento fue el motivo que lo llevo a tomar la terrible decisión: «Lo que menos deseo es que mi hijo se vea afectado por la falsa acusación que se me hace. Debo aclarar que mi muerte no es confesión de culpabilidad, al contrario, es una radical declaración de inocencia, solo quiero dejar limpio el camino que transite mi hijo en el futuro. La única salida que veo frente a mí es la del suicidio”.
Se dio a conocer el deceso del cantante y empresario Xavier Ortiz quien fuera integrante del grupo «Garibaldi». Fue Sergio Mayer, amigo de Xavier, el que confirmó su muerte sin dar más detalle, aunque más tarde, Olga Ortiz, hermana del cantante, reveló que Xavier se suicidó colgándose de la barandal de su casa. Estaba pasando por un difícil momento económico a causa de la pandemia, además de que se hallaba en trance de separación, pero nunca alertó a sus seres queridos que tenía intenciones de quitarse la vida.
La quinta parte de los rusos vive en la pobreza. Según un nuevo estudio realizado por un instituto de investigación vinculado al Kremlin, más de una quinta parte de la población rusa vive ahora en la pobreza.
El informe de la Academia Presidencial Rusa de la Administración Nacional de Economía y Administración Pública, dado a conocer este 21 de noviembre, dice que el 22 por ciento de los rusos cae en la "zona de pobreza", lo que significa que no pueden comprar nada más allá de los alimentos básicos necesarios para la subsistencia.
El estudio colocó a casi el 36 por ciento de los rusos en la "zona de riesgo del consumidor", con ingresos que les permiten comprar alimentos y ropa decentes, pero poco o ningún ingreso disponible, lo que dificulta enormemente la compra de "artículos para un uso más prolongado.
"Para las personas en este grupo, las perspectivas de mejora en su estado financiero en el corto plazo son escasas, mientras que el 14 por ciento cae en una "zona de posibles cambios" y puede ver un aumento de su riqueza.
El otro 28 por ciento de la población se encuentra en lo que la investigación define como la "zona de confort". Estas personas pueden proveerse de comida, ropa y artículos decentes para un uso más prolongado, y es poco probable que vean su situación financiera empeorar sustancialmente en el futuro.
El presidente Vladimir Putin estableció un ambicioso objetivo de reducir a la mitad el índice de pobreza de Rusia para 2024, el último año del mandato que comenzó en mayo de 2018.
Putin presidió un fuerte crecimiento económico impulsado por el petróleo en sus primeros dos mandatos, en 2000-08, pero la economía está luchando ahora y muchos rusos están molestos por el plan del gobierno para aumentar la edad de jubilación.
Los criterios utilizados para el informe de la academia, que fue fundada por decreto presidencial en 2010, parecen diferir de los utilizados por el gobierno para determinar la tasa de pobreza.
Según el Banco Mundial y el Servicio de Estadísticas del Estado Federal de Rusia, la tasa de pobreza en 2017 fue del 13,2 por ciento.
Esa cifra se basa en los datos del Servicio de Estadísticas que indican que 19.3 millones de residentes de Rusia y la región de Crimea controlada por Rusia estaban por debajo del nivel promedio de subsistencia de 9,786 rublos ($ 148 al tipo de cambio actual).
Una anciana vende comida casera en la calle en Kaliningrado para poder sobrevivir
Vladimir Putin, presidente de Rusia, vive en el palacio más caro del mundo
Los amores y los odios, son una parte integral de la vida alemana.
El término (der Schlager, plural die Schlager) no describe nada más que una canción pop alemana. Es el estilo de música que para los oídos nativos ingleses suena decididamente a Eurotrashy, pero que para millones de alemanes ha sido la banda sonora de sus vidas e Incluso si terminas rebelándote contra él en una etapa posterior.
La buena noticia para los estudiantes del alemán es que estas canciones funcionan con un vocabulario relativamente simple y que generalmente se canta con claridad y con un ritmo y melodía pegadizos que hacen que la letra sea lo suficiente fácil de recordar.
Hay innumerables ejemplos para este tipo de canción y ICH SAGE NO de Elke Sommer no es de lejos la más popular, pero gusta la forma en que este video integra las letras en alemán con un collage de sus fotos.
Elke Sommer no es reconocida como una cantante, pero como una parte de la posguerra, Fräuleinwunder fue una de las pocas actrices alemanas que consiguió crear una carrera internacional para sí. Actuó junto a Paul Newman (The Prize) y Peter Sellers (A Shot in the Dark), apareció en varios programas de televisión (The Six Million Dollar Man, The Love Boat, Fantasy Island), estuvo en Carry on Behind y en dos films del maestro del género italiano Mario Bava, pero su mejor actuación fue como una de un dúo de asesinas sexys en Deadlier than the Male, la mejor película de 007 Bond que no presenta a James Bond, sino que se centra en putas en bikini que emergen del océano y asesinan con un arpón.
Nació el 24 de Diciembre de 1922 en Grabtown, Carolina del Norte, USA. Una de las más grandes estrellas de cine de la historia. Si Marilyn Monroe es el mito rubio, Gardner es el mito de pelo negro. Su trascendencia como actriz y como persona fue extraordinaria, y hay multitud de películas en las que dejó para siempre el recuerdo de su belleza.
Fue una diosa, una de las estrellas más brillantes que ha dado el cine. El cine, el público y los diarios la adoraban y le deparaban atenciones, también porque aportaba carnaza con sus devaneos amorosos. Llamada “el animal más bello del mundo”, con intención de aludir al lado salvaje de hombres que a menudo caían bajo el influjo de su hermosura. Ava tenía todas las características para “mujer fatal”, a su físico sumaba una presencia y un carácter de densidad superlativa, de modo que era imposible que no impregnara. Así sucedió con una de sus primeras películas acreditadas, Forajidos, formidable muestra de cine negro de Siodmak, donde Ava tenía breves aunque intensos minutos, los suficientes para merendarse al pobre protagonista, un Burt Lancaster en horas bajas.
Creció en una granja de tabaco, y ese origen humilde pudo plasmarlo años más tarde en uno de sus más célebres personajes, el de María Vargas La condesa descalza. La historia que se cuenta de cómo llegó a ser actriz tiene leyenda asombrosa. Al parecer su cuñado, abogado neoyorquino tenía una foto de Ava en un cristal de su despacho. Los ojeadores de la Metro se fijaron en la joven y le ofrecieron, sin casting, trabajo en Hollywood por su belleza. Sin experiencia en la actuación Ava participó entonces en numerosos papeles en películas discretas desde 1941 hasta 1946, año en que obtuvo su papel protagonista en la notable señal de parada, en donde enamoraba a Richard Conte.
Ese mismo año, la Metro cedió a Ava a la Universal para rodar un film de cine negro, de Ernest Hemingway, que significaría la catapulta. Hablamos de la mencionada Forajidos, en donde su papel de Kitty Collins dejaba sin respiración. Consciente de la joya que tenía entre las manos, la Universal siguió explotando su belleza en filmes como Una vida y un amor (1947) y Venus era mujer (1948). Su rostro empezó a ser conocido y un puñado de películas pronto la convirtieron en estrella, pero aún quedaba mucho por llegar. Destacó en Pandora y el holandés errante (1951), fantasía misteriosa de Lewin; en Magnolia 1951 uno de los grandes musicales clásicos producidos por Arthur Freed y donde Ava mostró sus dotes cantarines; en el sensible western Estrella del destino (1952), junto a Clark Gable, y en otro western de John Farrow, Una vida por otra (1953).
Desde sus inicios Ava Gardner nunca fue vista como el tipo de mujer-madre, sufriente, bondadosa, a la vera del marido, abnegada en la vida familiar... No, lo suyo era la “otra” feminidad directamente relacionada con la atracción entre los sexos. El caso es que, salvo alguna leve excepción, durante toda su carrera Ava Gardner fue siempre el objeto de deseo, la mujer como reclamo amoroso, el sueño de la conquista. Quizá no pudo o no quiso desembarazarse de ese estereotipo femenino, el caso es que acabó pasándole factura también en su vida personal. Frases como “He debido de ver más amaneceres que cualquier otra actriz de la historia de Hollywood” o esa otra en que dice “desearía vivir hasta los 150 años, pero el día de mi muerte querría tener un cigarrillo en una mano y un vaso de whiskey en la otra”, hablan a las claras de su modo de vida, disipada, desordenada, seguramente infeliz y solitaria.
Es sabido que sus relaciones sentimentales fueron muchas y muy turbulentas. En 1942 Ava Gardner se casó con Mickey Rooney, un matrimonio fugaz que tan sólo duró un año y cinco meses. Dos años después, en 1945, la actriz contrajo matrimonio con Artie Shaw, legendario músico de jazz, virtuoso del clarinete y director de una de las big band que más furor hacían en los Estados Unidos de después de la II Guerra Mundial. Pero esa unión aún duró menos, pues no llegó a trece meses. Su boda más célebre tendría lugar en 1951, cuando se casó con el archifamoso Frank Sinatra. El acontecimiento tuvo una enorme repercusión en el mundo del cine y del espectáculo, pero el matrimonio también acabó en divorció seis años después. Está claro que la vida matrimonial se le hacía complicada a Ava Gardner, pero también es muy probable que la culpa fuera de los hombres que elegía. En concreto llama mucho la atención que Rooney se casara 8 veces en su vida, las mismas que Artie Shaw, mientras que Sinatra lo hizo en 4 ocasiones. Un total de 20 matrimonios entre los tres. Una locura, vamos. Así que quizá lo que hizo verdaderamente mal Ava Gardner fue elegir a sus esposos.
De cualquier forma su vida amorosa se prestó a muchos cuchicheos a lo largo de su vida, pues sus conquistas parece que fueron innumerables, entre ellas la cacareada con el torero español Luis Miguel Dominguín. Y es que, tras la decepción de sus matrimonios en Hollywood, la diva se mudó a vivir a España en 1955. Son famosas sus visitas a la Plaza de Toros de las Ventas, sus cócteles en el Museo Chicote de la Gran Vía madrileña, presión fiscal decidió trasladarse a vivir a Londres, donde residiría hasta su muerte.
Un poco antes de trasladarse a Europa hizo algunos memorables trabajos con papeles exóticos, que iban muy bien a ese carácter indomable que se le atribuía a la actriz. En 1952 fue el amor imposible de Gregory Peck en Las nieves del Kilimanjaro, nueva adaptación de Hemingway, y al año siguiente fue la reina Ginebra de Los caballeros del rey Arturo, junto a Robert Taylor, pero sobre todo interpretó a la inolvidable Eloise Kelly de Mogambo. En este formidable film de John Ford, la Gardner se comía con patatas a su oponente fémina Grace Kelly y hacía perder la cordura a Clark Gable, que trabajaba con ella por tercera y última vez. El papel de la señorita Kelly le valió su única nominación al Oscar, que finalmente ganaría ese año Audrey Hepburn por Vacaciones en Roma.
En los 30 treinta años de carrera Ava rodaría unas cuantas películas de gran calado, pero sus papeles fueron menguando. Fiesta (1957) fue su tercera adaptación de Hemingway; La hora final (1959) es un destacado film de ciencia ficción, dirigido por Stanley Kramer y con Gregory Peck como compañero de reparto; mientras que Siete días de mayo (1964) es un thriller político de Rankenheimer. Pero en los 60 sus mejores aportaciones son la superproducción de Samuel Bronston 55 días en Pekín (1963), rodada en España y de nuevo en compañía de Peck, y la turbulenta La noche de la Iguana (1964), según la obra de teatro del controvertido Tennessee Williams.
Poco a poco sus papeles fueron más espaciados y no tenían el protagonismo del antaño. Fue Sara, mujer de Abraham, en La biblia (1966), de John Huston, y una aristócrata en el drama histórico Mayerling (1968). Con Huston rodó el western El juez de la horca (1972), con Paul Newman. La actriz había cumplido 50 y su carrera artística declinaba. Se apuntó al cine catastrofista en Terremoto (1974) y Emergencia (1979), al terror en La centinela (1977), y rodó thrillers como El hombre que decidía la muerte (1975) o El secuestro del presidente (1980). En sus últimos años apareció en series de televisión Anno Domini y California, hasta su definitivo canto del cisne, que tuvo lugar en el telefilm Maggie, en 1986. Cuatro años después la actriz moriría en Londres a causa de una neumonía.
Hace, 50 años una subasta mantuvo en vilo al mundo. El armador griego Aristóteles Onassis, el joyero Harry Winston, y el actor Richard Burton enfrentaron sus fortunas para hacerse con una pieza única, un deslumbrante diamante de 68 quilates que haría de su dueña una de las mujeres más distinguidas del planeta. El vencedor de la puja fue finalmente Burton, que desembolsó 1.100.000 dólares para agasajar a su esposa, Elizabeth Taylor. El actor quería demostrar que su amor era único, como aquella pieza, pero único era también hasta la fecha aquel pago desorbitado: nunca antes una joya había alcanzado un precio tan elevado.
Por razones obvias la alhaja pasó a denominarse el diamante Taylor-Burton. Incluso siguió llamándose así cuando la actriz se deshizo de él tras su divorcio de Burton. Pocas rupturas han hecho correr tantos ríos de tinta como la de Liz y Richard.
Hace justo ahora 45 años, la pareja se separaba por primera vez -sí, porque poco después habría una segunda- y aquel cisma sentimental confirmaba lo que muchos habían vaticinado cuando se inició el romance: que era la pareja más turbulenta, extravagante y delirante de la historia del cine.
Medio siglo después de aquello no ha habido matrimonio más perseguido, caótico y rico en exceso. Pero empecemos por el principio, porque aquella relación solo se entiende conociendo a Liz Taylor, la mujer que todos recuerdan por casarse ocho veces, pero que fue mucho más que una adicta al matrimonio.
Nacida en Londres en 1932, Elizabeth Taylor y su familia emigraron a USA justo antes de estallar la II Guerra Mundial. Su padre era un exitoso galerista de arte, y su madre, actriz frustrada que vio en su hija la posibilidad de desarrollar la carrera que a ella le había sido negada. Los contactos de su adinerado padre y unos rasgos espectaculares -una mutación genética que le otorgó dos filas de pestañas en esos ojos color violeta- hicieron el resto. Con 12 años Elisabeth ya era una estrella en Hollywood. Tras rodar Lassie pasó de ingresar 100 dólares a la semana a 750, una fortuna en esos años 40. Y solo era una niña. Pero la niña creció y antes de cumplir 18 se comprometió con Nicky Hilton, el heredero de la cadena hotelera. Se casaron en 1950 en un intento desesperado por parte de Liz de escapar al férreo control de su madre. Lo que no imaginaba es que el control que ejercería su nuevo marido sería peor. Hilton tenía problemas con el juego, la bebida y tenía una conducta tan violenta que, en una de sus peleas, le provocó un aborto. Solo estuvieron casados 7 meses. Suficientes para que Taylor conociera el infierno. Apenas un año después de su divorcio, Taylor se enamoró de Michael Wilding, 20 años mayor, pero capaz de aportarle la tranquilidad que ella no estaba predestinada a lograr. Con él tuvo dos hijos, pero su historia acabó; la carrera de Liz crecía a un ritmo proporcional al de los celos profesionales de su marido, porque en la década de los 50 supuso su consagración: Taylor en el firmamento de Hollywood. Protagonizó los filmes más taquilleros y junto a Brando fue la única nominada al Oscar 4 años consecutivos. Y solo una semana después de divorciarse de Wilding, Taylor volvió a casarse. Esta vez más enamorada que nunca del productor Mike Todd, con quien tuvo a su hija Elizabeth. Su matrimonio duró un año, pero ahora, por primera y última vez, no terminó en divorcio. Mike falleció en accidente de avión y Taylor se quedó desolada y convencida de que no volvería nunca a querer a nadie como quería a Todd. Como en otras cosas, Liz erró. El duelo duró un año. El primer escándalo sentimental de Taylor estaba a punto de comenzar. Ni el mejor guionista hubiera imaginado una trama como la que vivió tras la muerte de Todd. Apesadumbrada. se refugió en unos amigos de su marido: Eddie Fisher y su mujer Debbie Reynolds. En su casa pasó una temporada y allí, de manera sibilina, surgió el amor entre Liz y Eddie.
Él abandonó a su familia y después, en mayo de 1959, se casó con Taylor en una boda que escandalizó a medio mundo. Liz fue tachada entonces de roba-maridos y destroza-familias y su imagen fue vilipendiada sin piedad. Los protagonistas jamás pidieron que cesara el escándalo, pero sí las mentiras. “Cuando el romance se hizo público, se publicaron muchas mentiras. Entre ellas que hicimos el amor en el avión que nos llevaba al funeral de Mike”, contó Eddie una vez divorciado de Taylor.
Porque sí, esta historia tampoco terminó bien y en 1964 firmaron su separación en medio de un escándalo mayor si cabe que el que habían vivido en ese triángulo que formaron con la siempre compadecida Debbie Reynolds.
En pleno auge de su carrera, Taylor firmó el contrato de su vida: Cleopatra. Fue la película más cara de la historia y en la que por primera vez una actriz cobraba un millón de dólares. Sin embargo, supuso el principio de su fin. Su carrera empezó a resentirse como consecuencia de su aireada relación con su compañero de rodaje, Richard Burton.
Así pues, las condiciones en las que surgió el romance y el descaro con el que lo vivieron de principio a fin hicieron imposible que alguien se mantuviese indiferente ante el escándalo. Fueron constantes sus idas y venidas aderezadas con fortísimas discusiones, fruto del alcoholismo de él y la adicción a los fármacos de ella. Burton confesó más tarde que Liz intentó suicidarse: Un día, mientras se peleaban en una de esas discusiones que solían ser la antesala de una noche de pasión Elisabeth le dijo que estaba dispuesta a morir por él. Le dije que lo hiciera y, sin dudar, cogió un frasco de fármacos y los ingirió de un trago. La muerte parecía estar presente en sus vidas. “Si me dejas, tendré que matarme. No hay vida sin ti”, exageraba Burton.
Pero sí la hubo. De hecho, se divorciaron en 1974 para volver a casarse en 1975 y separarse definitivamente solo siete semanas después. Empero, hay quien asegura que siempre estuvieron enamorados. En1984, semana antes de que Burton muriese la pareja prometió reencontrarse. No pudo ser.
Pero Burton no fue su último marido. Meses luego de firmar el divorcio, Liz volvió a dar el sí, esta vez al político John Warner, al que ayudó a convertirse en senador. Nunca fue feliz a su lado y su nueva vida de esposa de agudizó su alcoholismo y su adicción a los fármacos.
Incapaz de gobernar su vida y aquejada ya de graves problemas de salud, ingresó en una clínica de desintoxicación que se convertiría en el escenario de su último matrimonio. Allí se enamoró de Larry Fortensky, un albañil que, como ella, luchaba contra las adicciones y con el que se casó en 1991.
Aquella boda costó más de 100 millones de pesetas y fue uno de los últimos excesos de esta diva. Quizá porque no llegó a culminar su último deseo: casarse con Jason Winters, mánager de Janet Jackson, y del que se enamoró en 2007.
Por entonces los problemas de salud ya minaban la energía de Taylor, a la que no le quedó más remedio que acabar el resto de sus días en silla de ruedas. Su delicado estado de salud fue su secreto mejor guardado porque, aunque este se agravó al final de su existencia, lo cierto es que a lo largo de su vida padeció múltiples dolencias.
Finalmente, en 2011 murió por unos problemas cardíacos que arrastraba desde 2004. Fue excéntrica hasta el día de su funeral. Por expreso deseo de la difunta, la ceremonia empezó 15 minutos tarde. Era su coquetería póstuma. Su manera de decirle al mundo que se iba una estrella.
"Nací pobre, pero muy bella", así empieza la biografía de Sara Montiel, actriz, cantante, estrella y coleccionista de joyas y de casas. Una vida que exprimió entre antigüedades, arte y quilates.
Sara Montiel (1928-2013) tuvo un acertadísimo gusto para las joyas y las lentejuelas, el mismo criterio se manejó para las casas, que como ella, eran excesivas y maximalistas. Una vida que se manejó entre el hiperrealismo y la ficción (la del séptimo arte, que por algo dejó 48 éxitos del cine rodados entre Hollywood, México, Cuba, París y España) y que ella maquilló todo lo que quiso, que por algo era suya. ¿Pero qué invento es esto? Pues antes del cachondeo: ¿Alguien que esté leyendo aquí ha cobrado más que Elizabeth Taylor en la cima de su carrera? ¿Alguien se ha acostado con James Dean dos días antes de su muerte? (vale que ella obvió eso de que era homosexual) ¿Alguien de aquí retrasó estrenos de películas de Brigitte Bardot o Gina Lollobrigida?
Vayamos por partes. Maria Antonia Abad Fernández nació en 1928 en Campo de Criptana, Castilla la Mancha, y allí tienen un molino convertido en museo dedicado a su figura, dentro su busto desnudo. "El público viene a ver a estas" decía señalando su escote cuando se enfrentaba al Censura. Esto la establece después de El Quijote la figura más importante en relacionarse con un molino. Sara lo ocupa todo en el pueblo, la casa en la que nació (que tiene una placa conmemorativa con su rostro en relieve) y una escultura de cuerpo completo (también desnuda) en una de las avenidas. Sara y el naturalismo eran uno. Estas construcciones no se han modificado, la estrella supo respetar la arquitectura y las tradiciones locales.
Con 15 años comenzó a trabajar en la pantalla grande y con 20 pensó que se iba a hacer las Américas. Que era lo que se afirmaba cuando una actriz iba a Cuba, Argentina y México, donde la apodaron la Marilyn de México. Pronto llegó Hollywood donde se casó dos veces con el director de cine Anthony Mann (una porque se iba a morir, y otra ya civil). Allí vivió en sus casas, hoteles, y caravanas de rodaje e incluso tiendas de campaña. Cualquier lugar era bueno para hacerse unas fotos entre piezas midcentury, bancos de obra, colchonetas de rayas, formas orgánicas y toques algo rockabilly. ¿Que si le gustó esta estética? Pues nada en absoluto, como veríamos en sus casas más tarde. Eso sí, ya avisaba de su pasión por la desnudez. Llegó a decir nada más llegar junto a una piscina en L.A. "a mí me gusta bañarme desnuda, pero me he puesto este bañador de leopardo, es mi traje de apareamineto”. De Mann heredó un mercedes (que tuvo en su casa de Palma de Mallorca), unos cuantos miles de dólares (nunca desveló cuántos miles) y muchos diamantes. De esa época la recuerdan en el Four Season de Nueva York donde fue a almorzar con Billie Holliday, como no dejaron a entrar a Holliday por racismo, Sara entró, arrancó unos cuantos manteles y la multaron. Sara rocks.
En España el matrimonio hacía aguas, convertida en estrella de Hollywood, regresaron para que Sara rodara La Violetera y El último cuplé (durante años la película más taquillera de la historia), Mann la siguió y aceptó rodar El Cid para que ella fuera doña Jimena, pero la estrella rechazó el papel y recomendó que lo hiciera una actriz italiana que despuntaba: Sophia Loren. Se llegó a afirmar entonces que cobraba un millón de dólares por película, lo que es cierto es que no regresó a Los Ángeles por sus condiciones ventajosas, su caché y un 40% de los beneficios de las bandas sonoras. “¿Voy a volver a Hollywood a hacer de india?”, decía. En esta época se divorció. ¿En qué invirtió el dinero? En joyas (hablamos de millones, entre las piezas de Van Cleef & Arpels o Cartier, solo una de sus pulseras se valora en 200.000 euros), también en pieles y casas. Pero estas comenzamos a verlas cuando se retiró del cine a finales de los 70 y comenzaba su relación con su tercer marido Pepe Tous (hubo un segundo matrimonio con un industrial vasco que duró unos meses).
"He descubierto que la policía me está buscando y lleva varios días y no me encuentra porque mis poderes lo impedían. Después de todo yo no soy tan mala, yo soy mutante, yo soy súper Sara, soy perseguida y soy calumniada, por nada”, así comenzaba la canción escrita por Nacho Canut y Carlos Berlanga a principios de los 80 para una Sara convertida en estrella del Pop. Una época en la que María Antonia presumía de casas de diva maximalista, barroca, excesiva y muy exitosa. Como su ático en Palma, en primera línea de playa frente a Na Burguesa, en el que mostraba sus exclusivas piezas art nouveau, tibores chinos, piezas luis XV, damascos y tornasoaldos, toques marroquíes y recuerdos de viajes. Eclecticismo, bohemio, historicista, étnico superstar, todo eso es un estilo y lo ha inventado ella.
Antes de existir las cuentas y libros sobre decoración con plantas, antes de los vergeles de interior, de los huertos urbanos, antes de todos ellos, Sara ya decoraba con plantas, y de una forma libre y voluptuosa, a la viva imagen de una mujer capaz de inventar una dicción en la que paladeaba cada sílaba. Sexy. Además de esta casa, Sara compró siete propiedades en Madrid y en Tabarca, según afirman los vecinos y donde ella, poco antes de fallecer, se paseaba por las calles de la isla para escenificar la historia de La Princesa y el esclavo, parte del folclore insular.
Pero quizá su propiedad más famosa fue su ático dúplex de Madrid, una casa de 250 metros cuadrados y 150 de terraza con piscina que vendió por tres millones de euros. En su interior, su colección de arte con originales de Sorolla, Barceló, Miró, sus antigüedades chinas, de nuevo lámparas de guirnalda Art Nouveau, o su trono luis XVI en pan de oro "es auténtico", le gustaba remarcar.
Tras su fallecimiento, mil objetos fueron vendidos en la joyería madrileña Molina Cuevas, de cuyos propietarios fue madrina de boda. Estas piezas oscilaban de los 5 a los 5.000 euros. Una venta que fue como visitar los tesoros del Titanic, por lo grandioso y de época que era todo. Una afirmación que mucho tiene que ver con ella, porque cuando interpretó a La Violetera hizo de una cantante que perdía la voz tras sobrevivir al naufragio del Transatlántico. Una mujer que fue llorada en Rusia o Yugoslavia, lógico, recordemos sus afirmaciones: "En Rusia soy como Stalin en los primeros tiempos: se me adora. Allí soy más conocida que el Kremlin” o “El mariscal Tito de Yugoslavia tenía todos mis discos”. Unos dicen que mentía, en todo caso sería una biografía de ciencia ficción.
María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado, popularmente conocida como Rocío Jurado (18 de septiembre de 1946) fue una intérprete española de copla y flamenco. Caló en el público gracias a su gran dominio de la escena. En la biografía de Rocío Jurado, sabrás como fue capaz de construir su carrera a fuerza de trabajo, convirtiéndose en una de las artistas más grandes de su época. En el año 2002, recibió el premio "La Voz Milenio a la mejor voz femenina del siglo XX".
Rocío Jurado nació en Chipiona, España, proveniente de una familia de origen humilde. Su padre, Fernando Mohedano Crespo, era zapatero y su madre, Rosario Jurado Bernal, una ama de casa y cantante aficionada de la música española. Rocío fue la mayor de dos hermanos, Amador y Gloria. Gracias a la inclinación artística de su madre, Rocío aprendió a amar la música desde pequeña por lo que a la edad de 8 años participó en una obra en el colegio "La Divina Pastora", donde ella cursaba sus estudios.
Asimismo, formó parte de diversos eventos de su colegio, y acompañaba con su canto las misas. Su amado falleció cuando ella apenas tenía 15 años, y fue entonces cuando la joven Jurado tuvo que asumir el rol de zapatera, heredado de él. De igual forma, también hacía otros trabajos informales, debido a la precaria situación económica de la familia.
En el año 1958, ganó su primer premio en un concurso de "Radio Sevilla", donde recibió 200 pesetas en el "Teatro Álvarez Quintero". De ahí en adelante, la acompañó el título de la "Niña de los Premios", ya que participaba en todos los concursos, organizados por las emisoras de la época.
Sin haber cumplido la mayoría de edad, viajó a Madrid junto a su madre, su confidente y amiga. La joven entusiasta pensó que al llegar a la capital podría abrirse al mundo del espectáculo, pero no contaba con los problemas que vendrían más adelante. Apenas con poco tiempo en la capital de España, ella y su madre se enfermaron y se mantuvieron en cama varias semanas.
Esto hizo que sus ahorros se vieran afectados, y en medio de esa situación decidieron visitar una vieja amiga del pueblo, Concha Fernández, que presentó a Rocío con Pastora María Pavón, la reconocida Niña de los Peines, y con el maestro Manolo Caracol. Éstos, al escucharla cantar, decidieron contratarla para presentarse en su tablao (nombre que se le da a los locales donde se realizan espectáculos de flamenco).
Siendo menor de edad tuvo que sortear varias estrategias para verse mayor, y no atraer la atención de las autoridades. Tiempo después, Rocío es contratada para participar en el espectáculo del cantautor Enrique Castellón Vargas, conocido como El Príncipe Gitano.
Rocío Jurado, consiguió sus primeros éxitos con un repertorio principalmente de coplas, en un momento en que éste empezaba a decaer, y que ella con su presencia y enérgica voz consiguió volver a la vida. A finales de los años 60, e inicios de los 70, la cantautora era ya muy popular no solamente por sus dotes musicales, sino también por sus trabajos cinematográficos y televisivos.
En 1967 debutó en el ·Teatro La Zarzuela" junto a Rosita Ferrer, siendo la tonadilla el estilo característico en la primera etapa de su carrera para, más tarde, ir dando pasos a otros géneros. Su salto al estrellato internacional surgió cuando decidió inclinarse hacia la balada romántica, con la participación de orquestas, y un cambio drástico en su look.
Éste nuevo proyecto artístico le otorgó triunfos alrededor del mundo, sobre todo en los países de habla hispana. Entre sus más grandes éxitos se encuentran: "Como yo te amo", "Ese hombre", ·Señora", "Como una ola", la mayor parte de ellos compuestos por el gran compositor jerezano Manuel Alejandro.
Al mismo tiempo que ganaba fama y prestigio con su nueva faceta artística, también se ganó el respeto de los más ortodoxos del flamenco, al editar "Por fandangos" (1980), "Canciones de España" (1981), "Canciones de España inéditas" (1988). Ésa fue su manera de demostrar la admiración que siempre le había profesado al flamenco, logrando llevar una carrera magistral, alternando sus dos inclinaciones musicales.
Rocío Jurado tuvo la ocasión de grabar colaboraciones con figuras de la talla de José Luis Rodríguez «el Puma», Ana Gabriel, Lola Flores, Raphael...
Se desempeñó con éxito en el cine en los años 60; presentando el papel protagonista en las películas "Los Guerrilleros", en el año 1963, y tres años más tarde, En Andalucía nació el amor y Proceso a una estrella. Posteriormente, en 1986, el aclamado director de cine. Carlos Saura, la llamó para participar en el film "El amor brujo" ese mismo año, y tiempo después, para 1992, en homenaje al canto popular y baile andaluz, Sevillanas.
Su creciente éxito no impidió que sus aptitudes mermaran, y mucho menos su deseo de trabajar arduamente, sumándose a su larga lista de triunfos nuevos trabajos como "La Lola se va a los puertos" (1993), "Como las alas al viento" (1993), "Palabra de honor" (1994), "Con mis cinco sentidos" (1998), "La más grande" (2001) y "Yerbabuena y nopal" (2006).
Rocío se caracterizó por ser el nexo de unión familiar y una mujer muy generosa. No era solo una hermana para Amador y Gloria, sino una madre para ellos y para muchos otros. Una genuina amiga, hija, madre, hermana y esposa.
Contrajo matrimonio con el campeón de boxeo Pedro Carrasco el 21 de mayo de 1976, y se divorciaron 13 años después. De su corto matrimonio con Pedro, nació Rocío Carrasco Mohedano, con quien mantuvo una relación muy complicada debido a la falta de tiempo, producto de su agitada carrera artística.
Posteriormente, se casó en 1995 con el torero José Ortega Cano, cuya boda despertó interés en los medios de comunicación, siendo retransmitida por todas las cadenas de televisión. A finales de 1999, la pareja decidió adoptar dos niños, José Fernando y Gloria Camila, ambos de nacionalidad colombiana.
Rocío Jurado se declaró feminista en tiempos en los que atreverse siquiera a mencionarlo despertaba murmullos; y ese feminismo fue reflejado en muchas de sus composiciones. Pero un cáncer la tomó por sorpresa comprometiendo su páncreas. Fue entonces, en el 2004, cuando anunció públicamente su grave enfermedad, después de ser sometida a una intervención quirúrgica en el hospital Montepríncipe de Madrid. Posteriormente, el gobierno de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.
Su última aparición fue en un programa especial en Televisión Española al que llamaron "Rocío… siempre", en el cual fueron partícipes importantes personalidades de la música hispana. Junto al periodista Fernando Quintero, Rocío contó anécdotas de su trayectoria artística y vida privada. Más tarde, es ingresada clínicamente, y pasados seis meses, el 1 de junio de 2006 falleció en Madrid. Rocío Jurado, «la más grande del siglo XX».
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Ángela Lansbury explica qué hacer para dure el matrimonio
La obsesión del hombre por el sexo causa estrago en la mujer y. con el paso del tiempo, la convierte en lesbiana.
La actriz británica Angela Lansbury, conocida por interpretar a la escritora Jessica Fletcher en la serie "Se ha escrito un crimen", ha explicado cuál es en su opinión el secreto de los matrimonios felices. Y no, no es el sexo.
Según Lansbury, que tiene 87 años, y ha estado casada durante 54, la única manera de que un hombre tenga contenta a su mujer es no presionarla en cuanto al sexo.
En opinión de Lansbury, el sexo no es tan importante como se piensa, pero hay algunos hombres que están tan obsesionados con el asunto que "están causando estragos en la psicología de las mujeres y las están empujando a la homosexualidad".
Según ha explicado la actriz a los medios no hay suficientes hombres buenos para las mujeres, y muchas se están dando por vencidas. “En ocasiones”, asegura, “creo que las mujeres prefieren tener relaciones con otra mujer”.
Para Lansbury “un hombre bueno es el que presta atención a su mujer y está preparado para trabajar por su matrimonio”, y no le da tanta importancia al sexo, porque, en su opinión, lo que ocurre bajo las sábanas no es lo que mantiene un matrimonio unido durante 40 o 50 años.
Aprendiendo del fracaso. Lansbury no solamente conoce matrimonios exitosos, también fallidos.
Su primer enlace, con el actor norteamericano Richard Cromwell, duró solo un año. Tres años después de divorciarse, la actriz conoció al que fuera el hombre de su vida, el actor y empresario Peter Shaw, con el que se casó en el año 1949, y con él tuvo dos hijos, y el matrimonio se mantuvo unido durante 54 años, hasta la muerte de Shaw, en 2003. Para la actriz era el marido ideal “Peter era uno de los hombres más guapos nunca vistos". Era amable, deportista, gran empresario y estupendo”. Y, además, tal como ha confesado Lansbury, no era pesado con respecto al sexo.
En opinión de Lansbury, el éxito de un matrimonio depende de encontrar un equilibrio entre las diferencias intrínsecas al hombre y la mujer: “Puede haber áreas en que estas diferencias sean insalvables, y las mujeres tengan que pasar por un infierno. No es solo porque los hombres sean mujeriegos, ocurre en general. Los hombres también tienen que soportar el sinsentido de las mujeres, y no nos importa”.
Con la curia eclesiástica hemos topado
En Bora de Arganda (Zaragoza), una localidad de de 2.000 habitantes, en su mayoría de matrimonios hombres-mujeres, han nacido recientemente y seguidos 12 bebes mulatos. Pero el caso es que el único negro en el pueblo es el cura párroco de la iglesia católica, que se me antoja llamarlo Poncio Pilatos, por aquello del "lavamanos libre de culpa". Helo ahí abajo.
Estudian la segunda fase del coronavirus
¿Por qué causa la muerte?
Según Peter Carmeliet, un biólogo vascular del Instituto de investigación de Bélgica, al atacar a las células, el COVID-19 hace que los vasos se filtren y que la sangre se coagule.
Esos cambios provocan una inflamación en todo el cuerpo y estimulan el síndrome de dificultad respiratoria aguda, responsable de la mayoría de los fallecimientos infectados.
Este mecanismo de acción podría explicar por qué la enfermedad ataca más duramente a los pacientes que son obesos, diabéticos, o sufren de alguna condición cardiovascular comprometida.
Frank Ruschitzka, director del departamento de cardiología del Hospital Universitario de Zurich notó, a principios del mes de marzo, que sus pacientes tenían síntomas extraños, vinculados a infecciones respiratorias.
Semanas más tarde y luego del primer cuerpo autopsiado, se pudo comprobar que los pulmones estaban cubiertos de pequeños coágulos y células muertas.
Sus investigaciones fueron publicadas a mediados del mes de abril y, en la actualidad, hay decenas de estudios que han revelado algunos patrones similares de daño vascular en personas que murieron por COVID-19.
Investigaciones simultáneas en niños y en jóvenes han informado también de síntomas inflamatorios y accidentes cerebrovasculares. Frente a estas nuevas evidencias, los investigadores creen entender por qué algunos pacientes se deslizan hacia una segunda fase fatal de la enfermedad, una semana después de la hospitalización.
Cómo se desarrolla una segunda fase fatal
En los individuos sanos, las células endoteliales ayudan a regular la presión arterial, a prevenir la inflamación y al mismo tiempo a inhibir la coagulación. Esto se debe a la producción continua de óxido nítrico, NO, y sirven como guardianes de las moléculas que pasan dentro y fuera del torrente sanguíneo.
Al lesionarse, son capaces de enviar una compleja serie de señales a todas las células inmunitarias y a los factores de coagulación, para que se apresuren a reparar la zona, avisando a sus pares de células endoteliales de la presencia de invasores.
Cuando el virus penetra en los pulmones, invade las células de los sacos de aire que transfieren oxígeno a la sangre. Alrededor de esos sacos, hay capilares forrados con células endoteliales, que también son invadidas.
El resultado final es la coagulación progresiva, pues se disemina por todo el organismo y bloquea el suministro de sangre dentro de los órganos vitales.
Todas estas reacciones culminan en la fase destructiva de la inflamación. De la misma manera que en la coagulación, la inflamación es una defensa esencial y las citoquinas enfrentan al invasor, pero en el COVID-19 esta reacción se descontrola y lleva a los cuerpos a estados de shock terminales.
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Fuente: Internet
Antonio Chávez López
Sevilla
Al no dejar tiempo para una misma, es una manera de no atender a sus necesidades, de no sentir y de no pensar por lo que está evitando los posibles periodos depresivos de los que hablábamos con anterioridad, por ello se embaucan en relaciones inestables que les permiten no centrarse en sí mismas.
¿Cómo aman las mujeres que aman demasiado?
Hay un miedo al abandono muy profundo por lo que las mujeres que aman demasiado tienden a hacer lo que sea necesario para evitarlo, se difuminan los límites, olvidan sus propias necesidades, el respeto hacia una misma para poder sostener la relación y ser únicamente lo que el otro desea.
Por otra parte, las mujeres que aman demasiado tienen una extraordinaria paciencia para esperar a que sus parejas cambien, tienen esperanza en que su amor logrará cambiarlos con el paso del tiempo.
Otro aspecto relevante de la posición que ocupan las mujeres que aman demasiado en sus relaciones de pareja está relacionado con la responsabilidad. En su afán de evitar el abandono y ser todo aquello que su hombre desea, aceptará responsabilidades y reproches que no le competen, sobrepasará los límites e intentará sostener la relación aunque sea amando por los dos.
¿Cómo amar sanamente?
Esta manera de amar es un patrón que se repite de forma constante a lo largo de la vida, lo que implica que no sólo requiere de una concienciación del problema sino de un trabajo largo, un importante esfuerzo emocional.
Uno de los puntos más importantes es que su recuperación se convierta en su prioridad, en su máxima necesidad por encima de los demás. Tiene que aprender a ser egoísta y a dedicar tiempo así misma.
Un requisito fundamental es buscar a un grupo de mujeres que hayan pasado por su situación, que la entiendan y que no la juzguen. Una inspiración para continuar, apoyo. Necesitará sinceridad y constancia en el grupo.
Una de las formas de amar sanamente es abandonar el rol de rescatadora de otros, de perseguidor o incluso de víctima. Es la manera de abandonar el control de otros, de ser responsable de su propia vida, de continuar.
Para terminar este artículo, quería rescatar una cita importante del libro de Robin Norwood “Las mujeres que aman demasiado”, en el cual he basado este artículo:
“La recuperación es un proceso de por vida y una meta que luchamos por alcanzar, no que logramos de una vez por todas.
Características de una mujer que se ha recuperado de amar demasiado: (…) Sabe que una relación, para que funcione, debe darse entre dos personas que compartan objetivos, intereses y valores similares, y que tengan capacidad para la intimidad. Sabe también que ella es digna de lo mejor que le pueda ofrecer la vida”.
Antonio Chávez López
Sevilla octubre 1997
Descubren un inusual entierro familiar de cinco mil años en los Pirineos
Gracias a unos estudios biogeográficos de los restos encontrados, los investigadores han sugerido que existía un desplazamiento poblacional entre Francia y la península ibérica desde la época neolítica.
Un grupo de investigadores del Grupo de Genética Forense y Genética de Poblaciones de la Facultad de Medicina de la Complutense descubrió un inusual entierro familiar que data de la época neolítica (fechado entre los años 3975 a 3790 a.C.) en los Pirineos.
El hallazgo fue realizado en La Feixa del Moro, que es una de las acrópolis neolíticas más importantes del sistema montañoso, ubicada a 1.335 metros de altitud en Sant Julia de Lòria (Andorra), y es considerado de suma importancia, puesto que «es uno de los pocos casos que sugiere un enterramiento biológico familiar, compuesto por dos adultos y un recién nacido», explican los investigadores en un comunicado.
Los resultados de los análisis genéticos de parentesco, así como el análisis genético de las características visibles externas, sugieren que los cuerpos encontrados pertenecen a una familia nuclear. Asimismo, permitieron a los investigadores determinar el sexo del neonato, un varón.
Del mismo modo, los estudios del origen biogeográfico de los cuerpos desenterrados, respaldado por el contexto arqueológico en el que fueron hallados, indicaría un probable desplazamiento de poblaciones neolíticas entre el sur de Francia y la península ibérica.
Considerando la evidencia arqueológica hasta ahora encontrada en La Feixa del Moro, los académicos han determinado la existencia de un área habitacional que rodea el sitio del inusual entierro, motivo por el cual se ha especulado sobre el asentamiento de pequeños grupos familiares en esta zona de los Pirineos.
Fuente: Internet
Antonio Chávez López
Sevilla
Los chicos con los chicos
Las chicas con las chicas
¿Por qué roncamos?
Roncamos cuando el flujo de aire al respirar (independientemente de si se respira por la nariz o la boca), provoca que los tejidos de la zona posterior de la garganta y el paladar vibren. El ronquido puede ocurrir durante cualquiera de las etapas del sueño.
Alrededor de la mitad de la población mundial ronca en algún momento de su vidas, sin distinción de sexos. Y es que, aunque el ronquido es más común en los hombres, si eres mujer puedes haberte sorprendido cuando después de dormir acompañada, te han dicho que has pasado la noche roncando: alrededor del 40 % de hombres y un 24% de mujeres son roncadores habituales.
La postura en la que dormimos hace que tengamos más probabilidad de roncar, así dormir boca arriba hace que ronques o usar una almohada cuya altura no es óptima para ti. El consumo de alcohol u otros depresores, la congestión por un resfriado y las alergias son otros factores que hacen que ronques. Además, parece que éste “comportamiento” se vuelve más común a medida que se envejece.
El roncar puede ser una molestia para nuestra pareja e incluso en ocasiones, los ronquidos traspasan las 4 paredes de nuestro dormitorio y molestan incluso a aquellos con quienes no compartimos cuarto. Ahora bien, el roncador es el último en darse cuenta de sus ronquidos y por lo general, son sus compañeros de noches quienes terminan por informarles de la nada agradable circunstancia. ¿Y si duermo solo? ¿Cómo saber si ronco? Una pista: si te despiertas con la boca seca o la garganta dolorido, puede que hayas pasado la noche roncando.
La intensidad del ruido también influye en la atención que le prestamos a nuestros ronquidos. Así, los ronquidos ligeros por lo general, no suelen interrumpir el sueño o empeorar la calidad del mismo. Ronquidos más severos pueden estar asociado con la apnea obstructiva del sueño, lo que significa que padecemos un trastorno del sueño.
El responsable del Laboratorio del Sueño de la Universidad de Granada nos da unas pautas para conocer si existe apnea concomitante con el roncar: «Cuando se observa ronquido primario este no suele estar acompañado por el resto de síntomas de la apnea, como despertar cansado, somnolencia diurna, despertar varias veces por la noche, micro despertares, etc.» Además, Guillén-Riquelme asegura que: » sería habitual la sensación, en el momento de despertar, de tener la boca y las vías respiratorio secas o irritadas. No obstante, en aquellas personas que roncan, los síntomas propios de la apnea, se pueden dan con mayor probabilidad que en personas sin ronquido. Por ello, a nivel clínico, si la persona roncadora no presenta otro tipo de alteraciones del sueño o el descanso, no se considera necesario realizar ningún tipo de intervención.»
La respuesta, también nos la da el Dr. Guillén-Riquelme, «este trastorno puede estar provocado por diversas causas. Así se pueden encontrar factores anatómicos del aparato respiratorio que sean los que producen el problema. De la misma forma que exista algún tipo de debilidad muscular en la faringe y la lengua puede provocarlo. El sobrepeso y la acumulación de grasa en el pecho y la garganta pueden hacer que la musculatura sea incapaz de soportar el peso, comprimiendo así las vías aéreas, lo que, a su vez, provocará el ronquido al pasar el aire por la vía estrechada. Según la causa que esté provocando el trastorno, los ronquidos no se dan con la misma frecuencia en todas las fases del sueño. Esto se debe, entre otras causas, a que en las diferentes fases del sueño la atonía muscular es diferente, por lo que la resistencia de los músculos al peso de la grasa será mayor en unas fases que en otras.»
«Siguiendo en la línea de la causa del ronquido por peso, hay diversos estudios en los que se concluye que, cuando los sujetos roncan debido a sobrepeso, este problema deriva, con mayor frecuencia en apnea completa.»
«Por último, cabe destacar que es frecuente que se produzcan ronquidos en niños. Esto se debe principalmente al desarrollo muscular no completo o por vegetaciones adenoideas demasiado desarrolladas que impide el paso de aire produciendo el ronquido. De hecho, la prevalencia en niños baja sensiblemente a partir de lo 9-10 años por un desarrollo mayor de la musculatura y los tamaños de la vías.»
En definitiva, el ronquido puede ser un síntoma de la apnea obstructiva del sueño, pero no todo el que ronca tiene éste desorden. La apnea obstructiva del sueño es un trastorno grave que causa que dejemos de respirar momentáneamente cuando dormimos. Si sueles estar cansado durante el día, aunque hayas dormido lo suficiente, si tu ronquido va acompañado de asfixia o jadeo, puedes estar sufriendo apnea del sueño. Solo un especialista del sueño puede diagnosticar la apnea a través de un estudio del sueño en una situación de laboratorio y pruebas sobre la conducta de sueño en casa.
– Somnolencia diurna excesiva
– Asfixia o jadeo mientras duerme
– Pausa en la respiración
– Dolores de cabeza por la mañana
– Dificultad para concentrarse
– Mal humor, irritabilidad o depresión
– Necesidad frecuente de orinar durante la noche
Este tipo de estudio del sueño requiere que permanezcamos durante una noche en un centro del sueño, en una cama y una estancia similar a una habitación de hotel. Se dormiría con sensores conectados a varias partes de su cuerpo que registrarían las ondas cerebrales, frecuencia cardíaca, la respiración… entre otros parámetros. Se suele recomendar esta prueba para casos más complicados o difíciles de diagnosticar. Un estudio de sueño en laboratorio proporciona la evaluación más completa del sueño.
Este tipo de estudio de sueño nos permite dormir con la comodidad de estar en nuestra propia casa mientras una máquina recopila información. El equipo de prueba difiere con el que se utiliza en la prueba de laboratorio ya que es menos complicado.
Una vez que el especialista certifique o descarte que tenemos apnea del sueño, el abordaje terapéutico seguirá una senda u otra. Si no sufrimos ésta parasomnia, los tratamientos podrían ser los siguientes:
Pérdida de peso: perder peso puede ayudar a reducir o eliminar los ronquidos en algunas personas, así que si roncas y sufres sobrepeso, quitarte esos kilos de más, debe ser una prioridad. El aumento de peso puede empeorar los ronquido, e incluso puede conducir a la apnea del sueño.
Terapia posicional: para algunas personas, los ronquidos ocurren principalmente mientras duermen boca arriba. Si eres uno de estos tipos de roncadores, puedes mejorar tu ronquido cambiando de postura durante el sueño.
Evitar el alcohol, relajantes musculares y ciertos medicamentos: estos pueden relajar los músculos de la garganta o la lengua, causando que ronquemos como señalamos anteriormente, evitando el uso de estas sustancias, es posible reducir o eliminar la aparición de los ronquidos.
Aparatos orales: un dispositivo oral es un pequeño dispositivo de plástico que se adapta a la boca sobre los dientes mientras duerme, lo que le impide roncar. El dispositivo impide que las vías respiratorias se colapsen sujetando la lengua o deslizando la mandíbula hacia adelante para que pueda respirar cuando esté dormido.
Si finalmente se nos diagnostica apnea del sueño como la causa de nuestros ronquidos, el abordaje terapéutico puede llegar a ser más complicado.
se ha convertido en misionera para ayudar al tercer mundo
Se trata de Gallienne Nabila, una espectacular modelo nacida en Estados Unidos, el 03 de octubre de 1997. Es decir, apenas tiene 23 años. No obstante, su belleza es tan cautivadora, que incluso es seguida por personalidades de la música como Chris Brown, Mike Ho, Becky G.
Pues bien. Todo ese valioso bagaje lo ha tirado por la borda en pro de los niños y los necesitados de la África profunda. Hace falta tener un corazón de oro para tomar la decisión de tamaña hazaña.
¡Bravo por Gallienne!
Una china escribe con las dos manos en diferentes idiomas
Una mujer china, Chen Siyuan, escribe con dos manos. En estos tiempos en los que la informática, telefonía y todo lo relacionado con las nuevas tecnologías avanza a pasos agigantados, cada vez menos gente escribe cartas a mano como se hacía antiguamente, quedando reducido todo a emails y sms.
Pese a todo, el caso de Chen Siyuan rompe la norma, ya que esta mujer china es capaz de escribir con las dos manos a la vez en diferentes idiomas. Ha dejado a toda la gente asombrada cuando empezó a escribir al mismo tiempo en Chino e Inglés.
“Cuando estaba en la escuela, inconscientemente escribí con las dos manos mientras trataba de terminar mis deberes a toda prisa”. “Mis compañeros de clase al verme intentaron imitarme, pero ninguno de ellos fue capaz”, explicaba Chen Siyuan.
Lo que pudo haber sido y lo que ¿nunca será? Esta semana la reina Letizia ha estrenado tiara durante la visita oficial de Estado del presidente de Portugal, Marcelo Rebelo de Sousa: la conocida como Cartier, bautizada con este nombre porque fue reformada por la reina Victoria Eugenia en la conocida joyería francesa. Es presuntamente la favorita de la emérita Sofía y fue lucida por la infanta Cristina en la boda de Victoria de Suecia cuando el matrimonio Urdangarin Borbón se creía la última Coca-Cola en el desierto, la última ganga en la venta especial a prensa de Loewe.
Inspirada en motivos egipcios, como los cigarrillos que fumaba su primera propietaria, la pieza de estilo art déco está realizada con diamantes y perlas -que siempre avejentan, pero dan luz al rostro-, aunque no siempre fue así. En 1920 cuando la única mujer oficial de Alfonso XIII recibió de manos del duque de Alba como herencia de su madrina, la emperatriz Eugenia (aquí de Montijo “muy de Granada”, que cantaban Marujita Díaz y Conchita Velasco en la revista musical), una bolsita repleta de esmeraldas pertenecientes a la tiara Fontennay de 1858, decidió manipular la tiara de Ansorena en Cartier y sustituir las perlas por las esmeraldas. Gemas que fueron revendidas a la joyería parisina durante el exilio suizo de la consorte del rey que trajo la II República. Digno sucesor de su abuela, también campechana, la reina Isabel II, cuya gestión provocó la primera.
La reina Ena acostumbraba a lucir la tiara junto a un aderezo de esmeraldas (collar con cruz desmontable de la abuela de su marido, pulsera, anillo y broche montados con la herencia de la granadina en la joyería Sanz) que también fue ‘devuelto’ a Cartier y que compró el sha de Persia, Mohammad Reza Pahlevi, para regalar a su prometida, la siempre elegante Farah Diba, una vez se había deshecho de la princesa Soraya, que en ese 1959 ya bebía los vientos del sur de Andalucía y los de la capital francesa. La tercera esposa del último sha no las lució en su boda, vestida a la europea de Yves Saint Laurent para Dior; tampoco en su coronación, vestida de Marc Bohan (su Felipe Varela), pero sí durante su visita oficial a EEUU y a Noruega.
La tiara Cartier no forma parte de las ‘joyas de pasar’, piezas que la nieta de la reina Victoria de Inglaterra estipuló que deben pertenecer al joyero del jefe de la Casa Real española. La heredó su hija la infanta María Cristina de Borbón y Battenberg. Adquirida posteriormente por el rey Juan Carlos I, ¿forma parte ahora de las ‘de pasar’ o es un préstamo del emérito a su única nuera? ¿De ser ‘propiedad’ de Letizia la volverá a lucir? Dicen que es cómoda, porque pesa poco; las tiaras (si son buenas, no como las de las misses) pesan. Célebre es la anécdota de la infanta Eulalia, que no tardó ni un segundo en deshacerse de la que llevaba durante una cena en EEUU al ver rechazada su mano por un republicano.
La colección de joyas privadas de la familia real está falto de esmeraldas. Del cofre de Zarzuela solo forman parte un par de pendientes que la emérita ha lucido como broches (probablemente un regalo de los árabes, muy generosos en sus visitas oficiales) y el discreto juego que la reina Sofía ‘vistió’ en la boda de los entonces príncipes de Asturias y que también lució la consorte de Felipe VI cuando era una princesa vestida de infanta Caprile del XVII en las cenas de gala. Ante esta ausencia histórica de joyas de color sobresale, únicamente, el juego de rubíes birmanos de la joyería Van Cleef & Arpels que la emérita recibió del armador griego Niarchos como regalo de boda en 1962.
Pero ¿qué otras joyas podría haber heredado Letizia? Destaca el juego de aguamarinas presidido por la tiara de estilo guirnalda con perlas de Ansorena que el rey Alfonso XIII regaló a su esposa en 1904. Perlas que fueron reemplazadas por aguamarinas para hacer juego con un collar y un broche adquiridos en 1935 en Cartier por la reina; pues combinaban con su tez blanca, su cabello rubio y sus ojos azules escoceses.
En 1950 la tiara fue transformada y a la muerte de Ena la heredó su hija, la infanta Beatriz. Actualmente el juego de gemas de Brasil pertenece, junto al brazalete y a los pendientes añadidos posteriormente, a Sibila de Luxemburgo (biznieta de la reina de España que entró con buenos ojos en el país gracias a las buenas crónicas de un joven Azorín, pero que no conquistó a ‘su’ pueblo por tener costumbres tan poco españolas como aborrecer los toros o jugar al tenis).
Podrían haber llegado a manos de la reina Letizia los topacios de Brasil de la corpulenta, pero arrebatadoramente sexy, reina Isabel II de no haber sido donados a la Virgen de Atocha (que no es patrona de Madrid pero sí oficiosamente de los Borbones) como agradecimiento tras ser apuñalada por el cura Martín Merino la mañana del 2 de febrero de 1852, cuando su graciosa majestad se dirigía a la basílica de la actual avenida Ciudad de Barcelona para presentar a la Virgen a su hija recién nacida, la infanta Isabel, la Chata, la Elena de Borbón del siglo XIX, pues era, como la hija mayor de don Juan Carlos, muy dada a mezclarse con el populacho pese a no lucir pulseras con la bandera patria. El corsé de ballenas ensangrentado, y que impidió la muerte de la soberana, aún se conserva. Como los topacios y brillantes eran suficientes para la imagen de la Virgen, el niño Jesús que porta en sus brazos también luce sobre su cabeza morena una corona realizada por Narciso Soria.
La pulsera de perla de concha con esmalte negro y diamantes que Victoria Eugenia encargó a Cartier en 1928, una de las piezas más importantes creadas por el joyero entre guerras mundiales, tampoco lucirá en las muñecas de la consorte española pues fue subastada por Sotheby’s en Ginebra en 2012 y adquirida por un comprador anónimo por casi tres millones de dólares. A no ser que ese comprador anónimo fuese el por entonces príncipe de Asturias. Soñar es gratis, las joyas salen caras.
Hedy Lamarr fue la inventora del Wifi
¿Cómo lo hizo? ¿A qué destinó su primer uso? Son preguntas que probablemente han rondado por tu cabeza alguna vez o que incluso los pequeños de la casa plantean y nos parecen algo interesante para investigar en Internet.
Pues Hedy Lamarr en 1941 presentó bajo el título «Sistema de comunicación secreta» la solicitud de patente de lo que hoy conocemos como wifi. Este sistema de comunicación estaba basado en las 88 teclas de un piano y era capaz de evitar escuchas del enemigo.
Sin duda, Lamarr además de una gran actriz puede decirse que fue una gran inventora.
Hedy Lamarr nació en Viena en 1914 y pasó de ser reconocida como la “mujer más bella de la historia del cine” a la inventora de la tecnología que se usa hoy en comunicaciones inalámbricas de los Móviles, GPS y Wifi.
La vida de Hedy Lamarr estuvo siempre ligada al cine desde que abandonó sus estudios de ingeniería. Como actriz hizo historia en 1932 con la película "Éxtasis", convirtiéndose en la primera vez que aparecía una mujer completamente desnuda durante un orgasmo. Este hecho fue tachado de escándalo sexual y se prohibió su proyección en las salas de cine. Empero, no todo el mundo reaccionó de igual modo y el magnate de una empresa armamentística pidió permiso al padre de Lamarr para cortejarla y más tarde casarse con ella.
Durante su matrimonio retomó su carrera de ingeniería, y en todas las reuniones a las que asistía con su marido recopilaba información sobre las características de la última tecnología armamentística nazi. Harta de su vida de casada, Hedy huyó a USA, donde protagonizó diversas películas.
Lamarr ha pasado de ser reconocida como la “mujer más bella de la historia del cine” a la precursora de la tecnología que se usa hoy en día en las comunicaciones inalámbricas de los móviles, GPS y wifi.
Preocupada por la guerra que estaba viviendo y por la posible invasión a Gran Bretaña, Lamarr ofreció su trabajo al National Inventos Council. A pesar de su rechazo, no cesó en su intento de aportar sus conocimientos de las comunicaciones. Así, ideó un sistema que transmitía mensajes fraccionados, y cada uno de ellos se transmitiría secuencialmente cambiando de frecuencia cada vez, siguiendo un patrón pseudoaleatorio. De esta forma, los tiempos de transmisión en cada frecuencia eran tan cortos y estaban espaciados de forma tan irregular que era prácticamente imposible recomponer el mensaje si no se conocía el código de cambio de canales.
Hedy Lamarr podía diseñar y construir los aparatos, pero necesitaba ayuda en el tema de la sincronización. El destino la llevó a conocer al pianista y compositor norteamericano, George Antheil, con quien trabajó intensamente. Emplearon dos pianolas y codificaron los saltos de frecuencia de acuerdo con los taladros longitudinales hechos en la banda de papel, como en una pianola común. La secuencia de los saltos solo la conocía quien tenía la clave, lo que aseguraba el secreto de la comunicación.
Preocupada por la guerra que estaba viviendo y por la posible invasión a Gran Bretaña, Lamarr ofreció su trabajo al National Inventos Council. A pesar de su rechazo, no cesó en su intento de aportar sus conocimientos al área de las comunicaciones.
En junio del año 1941 presentaron al registro la solicitud de patente de este “Sistema de comunicación secreta”, que les fue concedida en agosto de 1942. Por aquel entonces, Lamarr estaba casada y firmó dicho registro con el apellido de su marido, Markey.
Por esta patente, Hedy Lamarr no ingresó ni un solo centavo y los reconocimientos como inventora tardaron en llegar. En 1997 le concedieron el Pioner Award y el Bulbie Gnass Spirit of Achievement Award y en 1998 la Asociación Austriaca de Inventores y Titulares de Patentes le concedió la medalla Viktor Kaplan. Desde 2005 su cumpleaños, el 9 de noviembre, está señalado como el Día del Inventor en los países de habla germana.
Hedy Lamarr era una mujer que vivió en una época en la que se le reconocía por hacer campañas publicitarias utilizando su imagen o mejor dicho sus besos, pero no por haber desarrollado la teoría del del Wifi.
El virus que causa COVID-19 se transmite principalmente a través de “gotas respiratorias y contactos cercanos”, y no permanece mucho tiempo en el aire, según una publicación reciente publicada por la Organización Mundial de la Salud.
De acuerdo con la publicación en el sitio web oficial de la OMS, las infecciones respiratorias pueden transmitirse a través de gotas de diferentes tamaños.
La transmisión de gotas ocurre cuando se tiene contacto cercano (dentro de 1 metro) con una persona que posee síntomas respiratorios tales como tos o estornudos, propagando esas gotas potencialmente infecciosas, por lo general de tamaño de 5 a 10 micrones, a su cuerpo. La transmisión también puede ocurrir al tocar superficies u objetos en el entorno inmediato alrededor de la persona infectada.
La transmisión aérea es diferente de la transmisión por gotas, ya que se refiere a la presencia de microbios dentro del núcleo de las gotas, que generalmente se consideran partículas menores a 5 micras de diámetro, y que pueden permanecer en el aire por largos períodos de tiempo y ser transmitido a otros a distancias superiores a 1 metro.
En el contexto de COVID-19, la transmisión aérea puede ser posible en circunstancias específicas, en las cuales procedimientos o tratamientos de apoyo que generan aerosoles son realizados, como la intubación endotraqueal del paciente, desconexión del paciente de un ventilador y la reanimación cardiopulmonar (RCP).
Según la publicación, no se reportaron casos de transmisión aérea en un análisis de 75.465 pacientes con el coronavirus en China.
Basado en la evidencia actual, la Organización Mundial de la Salud continúa haciendo recomendaciones de no mantener contacto con las gotas respiratorias y la precaución en el contacto cercano para aquellas personas que atienden a pacientes con COVID-19. Y recomienda que las personas tomen medidas para evitar la posible transmisión por aire cuando realicen procedimientos médicos que generan aerosoles.
Ranking macabro
Orlando Bloom pasa una noche de sexo
con una camarera de su hotel y la despiden
Durante la promoción de su nueva película, Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, el actor se hospedó en un lujoso hotel de Londres durante cinco días. Allí trabajaba Viviana Rose, una bella camarera de 22 años que llamó la atención del ex de Katy Perry, quien hizo lo posible por pasar una noche de pasión con ella. Rose aceptó sin pensar en que sería pillada desnuda en la suite del artista la mañana siguiente y sería despedida de inmediato.
El hotel Chiltern Firehouse fue el escenario del affaire que Orlando Bloom (40) mantuvo con Viviana. Según ha contado una fuente cercana a la joven al Daily Mail, "la tensión sexual entre ambos durante la estancia de Bloom era muy fuerte. Él mismo fue el que finalmente dio los pasos para que la noche de pasión se produjera".
La camarera, que tiene estudios de cine y es actriz, no se podía imaginar la que se le venía encima, aunque no se arrepiente. "Ella dice que ha sido increíble, que Orlando tiene un cuerpo muy bueno y que es un buen amante".
Rose fue pillada a la mañana siguiente por el mánager del artista, que la encontró totalmente desnuda y sin su representado, que había salido a dar un paseo por la ciudad londinense.
Viviana Rose, por su parte, ha visto como sus seguidores en las redes sociales han aumentado en un tiempo récord al conocerse la noticia. Con una figura espectacular y sus estudios cinematográficos, la joven no tiene nada que temer tras perder su trabajo, aunque según su confidente, no consiguió el número de teléfono de su amante, muy a su pesar.
La abuela Isabel tiene más cara que espalda
Se acaba de estrenar en Francia una película sobre Romy Schneider. Contiene imágenes de algunas de sus mejores películas así como fragmentos de una entrevista inédita con ella. La protagonista de Sissi, Emperatriz y toda una saga posterior es aún idolatrada en el vecino país, pero a su hija Sarah no le ha parecido bien que en el mentado film se vuelvan a recordar episodios desagradables para ella y que marcaron el final desdichado de su madre, quien acabó sus días a merced del alcohol, barbitúricos, completamente desequilibrada. Algo que rompía con la imagen del pasado de la actriz, cuando aparecía dulce y romántica en aquellas escenas de la Viena Imperial.
Contrataron a Daja Tarto, un falso faquir, quien como haría luego en repetidos estrenos, se encargó de armar follones, lanzando fotografías de Romy al aire, lo que originó el consiguiente revuelo estudiantil. No contento con ese lío, se encargó de romper los cristales de las puertas del cine. Intervinieron los policías municipales, que se llevaron a la comisaría a Daja Tarto. Hubo algunos heridos de escasa consideración. Los fotógrafos tomaron buena cuenta de aquel tumulto. Ni que decir que la prensa madrileña se hizo eco de aquella presencia de Romy Schneider en la capital de España y en Alemania las revistas dieron asimismo buena cuenta del "entusiasmo" que la protagonista de "Sissi" causaba entre los adolescentes españoles.
Aquello ocurrió en 1957, cuando Romy Schneider contaba solamente diecinueve años. Agasajada allí donde iba, continuó rodando películas en Alemania. Luego fue a Francia. Allí se enamoró de Alain Delon, con quien convivió unos años, desde 1959 hasta 1963. Fue un tiempo de pasión, más por parte de ella. Quien sufriría la más grande decepción entonces de su vida, pues hubiera querido casarse con él, o en cualquier caso seguir a su lado y tener descendencia. Pero Alain Delon siempre fue un mujeriego, picaflor en busca siempre de lo que se moviese con faldas, y no hubo manera de que la sensible y tierna actriz alemana lo retuviese. La ruptura, resultó desoladora para Romy.
Más tarde, sobre todo con el director Claude Sautet, logró interpretaciones excelentes en agridulces comedias, como Las cosas de la vida, Max y los chatarreros, César y Rosalía, Una vida de mujer… El público galo, tan chauvinista, la consideraba ya como suya. Al fin y al cabo había obtenido la nacionalidad francesa. Pero todos esos éxitos, el amor con Daniel Biasini, no sirvieron de nada tras la muerte violenta e inesperada de su hijo David.
Esta es la historia del hombre que más cerca estuvo de matar a Hitler. El Coronel del Estado Mayor Von Stauffenberg fue un oficial alemán, antiguo seguidor de Hitler, que junto a un grupo de hombres organizó el mayor complot jamás perpetrado contra la vida del dictador
Cuando le preguntas a alguien qué haría si pudiera viajar en el tiempo, muchas veces ese alguien te dice que si pudiera viajar en el tiempo mataría a Hitler. Muchas veces ese alguien remata diciendo que facilitaría mucho las cosas hacerlo cuando éste aún era un niño. Pero claro, y como decía Chicho Ibáñez Serrador: ”¿Quién puede matar a un niño?” Pero hasta donde sabemos, ningún Michael J. Fox pistola en mano lo ha conseguido, de ser así, nunca hubiéramos escuchado el nombre de Adolf Hitler, pero por desgracia eso no ha pasado.
Ha habido muchos intentos. Los expertos en la materia cuentan hasta 42. Pero sin duda el más trascendente fue el orquestado por el Coronel del Estado Mayor de la Wehrmacht von Stauffenberg el 20 de Julio de 1944, hace ahora 75 años, y que hubiese permitido la ejecución de la ‘Operación Valquiria’, que a muchos les sonará gracias a la película de Bryan Singer protagonizada por Tom Cruise.
Von Stauffenberg pertenecía a una familia aristócrata y católica. Empezó con Hitler pero pronto se alejó de él y de su nacionalsocialismo, sobre todo tras los sucesos de La noche de los cristales rotos, en la que miembros de las SS realizaron todo tipo de crímenes y vejaciones contra el pueblo judío.
En enero de 1943 fue ascendido a Teniente Coronel y destinado a la campaña del norte de África. Allí, por culpa del impacto de la metralla de un avión, perdió una mano, varios dedos de la otra, y lo que más recordamos precisamente gracias a la película de Singer, un ojo, en concreto, el izquierdo. Después se convirtió en Jefe del Ejército de Reserva en Berlín durante el Tercer Reich, lo que le permitió estar muy cerca del dictador.
La derrota en la Batalla de Stalingrado en el 42 supuso el principio del fin del imperio nazi. Un año después, Von Stauffenberg ya se había recuperado de sus heridas, o al menos lo justo para continuar con su vida. Pero su vida desde ese momento era básicamente matar a Hitler. Así que perpetró el complot con la ayuda de hombres de confianza como el Teniente de Caballería Philipp von Boeselager o el Jefe del Estado Mayor del Frente del Este, Henning von Tresckow, quienes siempre llevaron consigo una dosis de veneno lista para ser ingerida en caso de ser capturados por las SS.
El magnicidio iba a tener lugar en la Guarida del Lobo, nombre clave de uno de los cuarteles militares más importantes de Hitler. Un complejo situado en la Prusia Oriental y construido para la ofensiva alemana contra Rusia en 1941. Estamos hablando de 80 edificios camuflados, de entre los cuáles, 50 eran búnkeres. Estamos hablando de edificios ocultos en el boque rodeados por campos de minas y kilómetros de alambres de púas.
A las 6 de la mañana del 20 de Julio Von Stauffenberg parte hacia La Guarida del Lobo, donde el Führer celebra una importante reunión. Pero imprevisiblemente esa reunión no se celebra ahí sino en un barracón con ventanas abiertas y una gran mesa de roble.
Destaco estos dos elementos ya que ambos desviaron la onda expansiva de la bomba que tenía que haber acabado con la vida de Hitler y que se escondía en el interior de un maletín, maletín que un oficial cambió de sitio minutos antes de la explosión.
Esta sucesión de hechos casi inexplicables precipitaron el fracaso de la conjura y el Führer, que ese día se reunía con Mussolini, se marchó con apenas unas heridas leves. Distinta suerte corrieron los 4 oficiales que murieron aquel día.
El líder de la resistencia se encontraba volando hacia Berlín. Pero de poco le sirvió, ya que Von Stauffenberg, los suyos y 200 supuestos sospechosos más fueron humillados y fusilados aquella noche en una farsa de juicio. De hecho, Stauffenberg fue sentenciado y fusilado por alta traición por parte de uno de los suyos.
Buenas tardes
Miroslava Stern fue una de las actrices más hermosas del cine mexicano y su muerte aún es motivo de especulaciones. El 9 de marzo de 1955, la actriz nacida en Checoslovaquia y nacionalizada mexicana, fue hallada por su asistenta horas de haber muerto. Miroslava estaba tendida sobre su cama tras ingerir un barbitúrico que la llevó a perder la vida. La versión que se manejó fue que la actriz decidió eso al saber que el gran amor de su vida, el torero Luis Miguel Dominguín, se había casado con Lucía Bosé. Aunque más tarde, el periodista Zabludovsky reveló que quien motivó el suicidio de la actriz fue Mario Moreno «Cantinflas» de quien siempre estuvo enamorada.
El 18 de junio de 1963, Pedro Armendariz decidió quitarse la vida disparándose en el pecho en una habitación del Centro Médico de California donde estaba hospitalizado. El actor de 51 años estaba en la cima de su carrera, pero perdió la esperanza al saber que le quedaba poco tiempo de vida tras años de lucha contra el cáncer. El saber que estaba perdiendo la batalla contra el cáncer, llevó al que fuera una de leyenda del cine mexicano a optar por el suicidio.
María Concepción Macedo Guzmán, conocida en el ambiente artístico como Rita Macedo, fue una reconocida actriz mexicana y madre de tres hijos, entre ellos, la también actriz, Julissa. Macedo tuvo una carrera exitosa dentro del cine mexicano y una vida personal discreta, además de ser querida por sus colegas actores, por lo que su muerte causó conmoción. Fue el 5 de diciembre de 1993 cuando Rita Macedo decidió quitarse la vida disparándose en la boca a bordo de su auto en el estacionamiento de su casa ubicada al sur de la capital, aunque al inicio se especuló que su muerte se debió a un paro cardiaco, más tarde se confirmó que se trató de un suicidio, hecho que no sorprendió del todo a su familia, pues en ese momento su hija Julissa declaró : «Mamá decía tenia lo quería hacer, no deseaba seguir viviendo, se sentía sola. Pienso en ella y me siento mal».
El suicidio de Stefani Sherk, actriz y esposa de Demián Bichir conmociono a la comunidad artística pues se trataba de una mujer hermosa, cálida y muy querida por sus amigos y familiares. Según el forense, el 12 de abril del 2019 la canadiense se puso pesas en el cuerpo para que la hundieran al fondo de la alberca de su casa en California donde Bichir la encontró cuando regresaba de hacer algunas compras. Aunque Sherk fue rescatada de la piscina con vida por el servicio médico y trasladada al hospital, una semana más tarde se confirmó su deceso a causa de una encefalopatía anóxica, derivada de la privación de oxigeno al tejido cerebral. Días después, Bichir anunció la muerte de su amada esposa, confirmo el suicidio y revelo que Stefani luchaba contra una fuerte depresión.
Armando Vega Gil, integrante del grupo mexicano Botellita de Jerez, terminó con su vida colgándose de un árbol en la Ciudad de México el 4 de abril 2019, tras ser denunciado en twitter de forma anónima por una joven que lo acuso de haber abusado sexualmente de ella cuando solo tenía 13 años. Aunque en su nota suicida el rockero aseguraba ser inocente, dejó claro que este señalamiento fue el motivo que lo llevo a tomar la terrible decisión: «Lo que menos deseo es que mi hijo se vea afectado por la falsa acusación que se me hace. Debo aclarar que mi muerte no es confesión de culpabilidad, al contrario, es una radical declaración de inocencia, solo quiero dejar limpio el camino que transite mi hijo en el futuro. La única salida que veo frente a mí es la del suicidio”.
Se dio a conocer el deceso del cantante y empresario Xavier Ortiz quien fuera integrante del grupo «Garibaldi». Fue Sergio Mayer, amigo de Xavier, el que confirmó su muerte sin dar más detalle, aunque más tarde, Olga Ortiz, hermana del cantante, reveló que Xavier se suicidó colgándose de la barandal de su casa. Estaba pasando por un difícil momento económico a causa de la pandemia, además de que se hallaba en trance de separación, pero nunca alertó a sus seres queridos que tenía intenciones de quitarse la vida.
Este es el comunismo de Rusia
La quinta parte de los rusos vive en la pobreza. Según un nuevo estudio realizado por un instituto de investigación vinculado al Kremlin, más de una quinta parte de la población rusa vive ahora en la pobreza.
El informe de la Academia Presidencial Rusa de la Administración Nacional de Economía y Administración Pública, dado a conocer este 21 de noviembre, dice que el 22 por ciento de los rusos cae en la "zona de pobreza", lo que significa que no pueden comprar nada más allá de los alimentos básicos necesarios para la subsistencia.
El estudio colocó a casi el 36 por ciento de los rusos en la "zona de riesgo del consumidor", con ingresos que les permiten comprar alimentos y ropa decentes, pero poco o ningún ingreso disponible, lo que dificulta enormemente la compra de "artículos para un uso más prolongado.
"Para las personas en este grupo, las perspectivas de mejora en su estado financiero en el corto plazo son escasas, mientras que el 14 por ciento cae en una "zona de posibles cambios" y puede ver un aumento de su riqueza.
El otro 28 por ciento de la población se encuentra en lo que la investigación define como la "zona de confort". Estas personas pueden proveerse de comida, ropa y artículos decentes para un uso más prolongado, y es poco probable que vean su situación financiera empeorar sustancialmente en el futuro.
El presidente Vladimir Putin estableció un ambicioso objetivo de reducir a la mitad el índice de pobreza de Rusia para 2024, el último año del mandato que comenzó en mayo de 2018.
Putin presidió un fuerte crecimiento económico impulsado por el petróleo en sus primeros dos mandatos, en 2000-08, pero la economía está luchando ahora y muchos rusos están molestos por el plan del gobierno para aumentar la edad de jubilación.
Los criterios utilizados para el informe de la academia, que fue fundada por decreto presidencial en 2010, parecen diferir de los utilizados por el gobierno para determinar la tasa de pobreza.
Según el Banco Mundial y el Servicio de Estadísticas del Estado Federal de Rusia, la tasa de pobreza en 2017 fue del 13,2 por ciento.
Esa cifra se basa en los datos del Servicio de Estadísticas que indican que 19.3 millones de residentes de Rusia y la región de Crimea controlada por Rusia estaban por debajo del nivel promedio de subsistencia de 9,786 rublos ($ 148 al tipo de cambio actual).
Una anciana vende comida casera en la calle en Kaliningrado para poder sobrevivir
Vladimir Putin, presidente de Rusia, vive en el palacio más caro del mundo
Elke Sommer
Los amores y los odios, son una parte integral de la vida alemana.
El término (der Schlager, plural die Schlager) no describe nada más que una canción pop alemana. Es el estilo de música que para los oídos nativos ingleses suena decididamente a Eurotrashy, pero que para millones de alemanes ha sido la banda sonora de sus vidas e Incluso si terminas rebelándote contra él en una etapa posterior.
La buena noticia para los estudiantes del alemán es que estas canciones funcionan con un vocabulario relativamente simple y que generalmente se canta con claridad y con un ritmo y melodía pegadizos que hacen que la letra sea lo suficiente fácil de recordar.
Hay innumerables ejemplos para este tipo de canción y ICH SAGE NO de Elke Sommer no es de lejos la más popular, pero gusta la forma en que este video integra las letras en alemán con un collage de sus fotos.
Elke Sommer no es reconocida como una cantante, pero como una parte de la posguerra, Fräuleinwunder fue una de las pocas actrices alemanas que consiguió crear una carrera internacional para sí. Actuó junto a Paul Newman (The Prize) y Peter Sellers (A Shot in the Dark), apareció en varios programas de televisión (The Six Million Dollar Man, The Love Boat, Fantasy Island), estuvo en Carry on Behind y en dos films del maestro del género italiano Mario Bava, pero su mejor actuación fue como una de un dúo de asesinas sexys en Deadlier than the Male, la mejor película de 007 Bond que no presenta a James Bond, sino que se centra en putas en bikini que emergen del océano y asesinan con un arpón.
Ava Gardner
Nació el 24 de Diciembre de 1922 en Grabtown, Carolina del Norte, USA. Una de las más grandes estrellas de cine de la historia. Si Marilyn Monroe es el mito rubio, Gardner es el mito de pelo negro. Su trascendencia como actriz y como persona fue extraordinaria, y hay multitud de películas en las que dejó para siempre el recuerdo de su belleza.
Fue una diosa, una de las estrellas más brillantes que ha dado el cine. El cine, el público y los diarios la adoraban y le deparaban atenciones, también porque aportaba carnaza con sus devaneos amorosos. Llamada “el animal más bello del mundo”, con intención de aludir al lado salvaje de hombres que a menudo caían bajo el influjo de su hermosura. Ava tenía todas las características para “mujer fatal”, a su físico sumaba una presencia y un carácter de densidad superlativa, de modo que era imposible que no impregnara. Así sucedió con una de sus primeras películas acreditadas, Forajidos, formidable muestra de cine negro de Siodmak, donde Ava tenía breves aunque intensos minutos, los suficientes para merendarse al pobre protagonista, un Burt Lancaster en horas bajas.
Creció en una granja de tabaco, y ese origen humilde pudo plasmarlo años más tarde en uno de sus más célebres personajes, el de María Vargas La condesa descalza. La historia que se cuenta de cómo llegó a ser actriz tiene leyenda asombrosa. Al parecer su cuñado, abogado neoyorquino tenía una foto de Ava en un cristal de su despacho. Los ojeadores de la Metro se fijaron en la joven y le ofrecieron, sin casting, trabajo en Hollywood por su belleza. Sin experiencia en la actuación Ava participó entonces en numerosos papeles en películas discretas desde 1941 hasta 1946, año en que obtuvo su papel protagonista en la notable señal de parada, en donde enamoraba a Richard Conte.
Ese mismo año, la Metro cedió a Ava a la Universal para rodar un film de cine negro, de Ernest Hemingway, que significaría la catapulta. Hablamos de la mencionada Forajidos, en donde su papel de Kitty Collins dejaba sin respiración. Consciente de la joya que tenía entre las manos, la Universal siguió explotando su belleza en filmes como Una vida y un amor (1947) y Venus era mujer (1948). Su rostro empezó a ser conocido y un puñado de películas pronto la convirtieron en estrella, pero aún quedaba mucho por llegar. Destacó en Pandora y el holandés errante (1951), fantasía misteriosa de Lewin; en Magnolia 1951 uno de los grandes musicales clásicos producidos por Arthur Freed y donde Ava mostró sus dotes cantarines; en el sensible western Estrella del destino (1952), junto a Clark Gable, y en otro western de John Farrow, Una vida por otra (1953).
Desde sus inicios Ava Gardner nunca fue vista como el tipo de mujer-madre, sufriente, bondadosa, a la vera del marido, abnegada en la vida familiar... No, lo suyo era la “otra” feminidad directamente relacionada con la atracción entre los sexos. El caso es que, salvo alguna leve excepción, durante toda su carrera Ava Gardner fue siempre el objeto de deseo, la mujer como reclamo amoroso, el sueño de la conquista. Quizá no pudo o no quiso desembarazarse de ese estereotipo femenino, el caso es que acabó pasándole factura también en su vida personal. Frases como “He debido de ver más amaneceres que cualquier otra actriz de la historia de Hollywood” o esa otra en que dice “desearía vivir hasta los 150 años, pero el día de mi muerte querría tener un cigarrillo en una mano y un vaso de whiskey en la otra”, hablan a las claras de su modo de vida, disipada, desordenada, seguramente infeliz y solitaria.
Es sabido que sus relaciones sentimentales fueron muchas y muy turbulentas. En 1942 Ava Gardner se casó con Mickey Rooney, un matrimonio fugaz que tan sólo duró un año y cinco meses. Dos años después, en 1945, la actriz contrajo matrimonio con Artie Shaw, legendario músico de jazz, virtuoso del clarinete y director de una de las big band que más furor hacían en los Estados Unidos de después de la II Guerra Mundial. Pero esa unión aún duró menos, pues no llegó a trece meses. Su boda más célebre tendría lugar en 1951, cuando se casó con el archifamoso Frank Sinatra. El acontecimiento tuvo una enorme repercusión en el mundo del cine y del espectáculo, pero el matrimonio también acabó en divorció seis años después. Está claro que la vida matrimonial se le hacía complicada a Ava Gardner, pero también es muy probable que la culpa fuera de los hombres que elegía. En concreto llama mucho la atención que Rooney se casara 8 veces en su vida, las mismas que Artie Shaw, mientras que Sinatra lo hizo en 4 ocasiones. Un total de 20 matrimonios entre los tres. Una locura, vamos. Así que quizá lo que hizo verdaderamente mal Ava Gardner fue elegir a sus esposos.
De cualquier forma su vida amorosa se prestó a muchos cuchicheos a lo largo de su vida, pues sus conquistas parece que fueron innumerables, entre ellas la cacareada con el torero español Luis Miguel Dominguín. Y es que, tras la decepción de sus matrimonios en Hollywood, la diva se mudó a vivir a España en 1955. Son famosas sus visitas a la Plaza de Toros de las Ventas, sus cócteles en el Museo Chicote de la Gran Vía madrileña, presión fiscal decidió trasladarse a vivir a Londres, donde residiría hasta su muerte.
Un poco antes de trasladarse a Europa hizo algunos memorables trabajos con papeles exóticos, que iban muy bien a ese carácter indomable que se le atribuía a la actriz. En 1952 fue el amor imposible de Gregory Peck en Las nieves del Kilimanjaro, nueva adaptación de Hemingway, y al año siguiente fue la reina Ginebra de Los caballeros del rey Arturo, junto a Robert Taylor, pero sobre todo interpretó a la inolvidable Eloise Kelly de Mogambo. En este formidable film de John Ford, la Gardner se comía con patatas a su oponente fémina Grace Kelly y hacía perder la cordura a Clark Gable, que trabajaba con ella por tercera y última vez. El papel de la señorita Kelly le valió su única nominación al Oscar, que finalmente ganaría ese año Audrey Hepburn por Vacaciones en Roma.
En los 30 treinta años de carrera Ava rodaría unas cuantas películas de gran calado, pero sus papeles fueron menguando. Fiesta (1957) fue su tercera adaptación de Hemingway; La hora final (1959) es un destacado film de ciencia ficción, dirigido por Stanley Kramer y con Gregory Peck como compañero de reparto; mientras que Siete días de mayo (1964) es un thriller político de Rankenheimer. Pero en los 60 sus mejores aportaciones son la superproducción de Samuel Bronston 55 días en Pekín (1963), rodada en España y de nuevo en compañía de Peck, y la turbulenta La noche de la Iguana (1964), según la obra de teatro del controvertido Tennessee Williams.
Poco a poco sus papeles fueron más espaciados y no tenían el protagonismo del antaño. Fue Sara, mujer de Abraham, en La biblia (1966), de John Huston, y una aristócrata en el drama histórico Mayerling (1968). Con Huston rodó el western El juez de la horca (1972), con Paul Newman. La actriz había cumplido 50 y su carrera artística declinaba. Se apuntó al cine catastrofista en Terremoto (1974) y Emergencia (1979), al terror en La centinela (1977), y rodó thrillers como El hombre que decidía la muerte (1975) o El secuestro del presidente (1980). En sus últimos años apareció en series de televisión Anno Domini y California, hasta su definitivo canto del cisne, que tuvo lugar en el telefilm Maggie, en 1986. Cuatro años después la actriz moriría en Londres a causa de una neumonía.
Hace, 50 años una subasta mantuvo en vilo al mundo. El armador griego Aristóteles Onassis, el joyero Harry Winston, y el actor Richard Burton enfrentaron sus fortunas para hacerse con una pieza única, un deslumbrante diamante de 68 quilates que haría de su dueña una de las mujeres más distinguidas del planeta. El vencedor de la puja fue finalmente Burton, que desembolsó 1.100.000 dólares para agasajar a su esposa, Elizabeth Taylor. El actor quería demostrar que su amor era único, como aquella pieza, pero único era también hasta la fecha aquel pago desorbitado: nunca antes una joya había alcanzado un precio tan elevado.
Por razones obvias la alhaja pasó a denominarse el diamante Taylor-Burton. Incluso siguió llamándose así cuando la actriz se deshizo de él tras su divorcio de Burton. Pocas rupturas han hecho correr tantos ríos de tinta como la de Liz y Richard.
Hace justo ahora 45 años, la pareja se separaba por primera vez -sí, porque poco después habría una segunda- y aquel cisma sentimental confirmaba lo que muchos habían vaticinado cuando se inició el romance: que era la pareja más turbulenta, extravagante y delirante de la historia del cine.
Medio siglo después de aquello no ha habido matrimonio más perseguido, caótico y rico en exceso. Pero empecemos por el principio, porque aquella relación solo se entiende conociendo a Liz Taylor, la mujer que todos recuerdan por casarse ocho veces, pero que fue mucho más que una adicta al matrimonio.
Nacida en Londres en 1932, Elizabeth Taylor y su familia emigraron a USA justo antes de estallar la II Guerra Mundial. Su padre era un exitoso galerista de arte, y su madre, actriz frustrada que vio en su hija la posibilidad de desarrollar la carrera que a ella le había sido negada. Los contactos de su adinerado padre y unos rasgos espectaculares -una mutación genética que le otorgó dos filas de pestañas en esos ojos color violeta- hicieron el resto. Con 12 años Elisabeth ya era una estrella en Hollywood. Tras rodar Lassie pasó de ingresar 100 dólares a la semana a 750, una fortuna en esos años 40. Y solo era una niña. Pero la niña creció y antes de cumplir 18 se comprometió con Nicky Hilton, el heredero de la cadena hotelera. Se casaron en 1950 en un intento desesperado por parte de Liz de escapar al férreo control de su madre. Lo que no imaginaba es que el control que ejercería su nuevo marido sería peor. Hilton tenía problemas con el juego, la bebida y tenía una conducta tan violenta que, en una de sus peleas, le provocó un aborto. Solo estuvieron casados 7 meses. Suficientes para que Taylor conociera el infierno. Apenas un año después de su divorcio, Taylor se enamoró de Michael Wilding, 20 años mayor, pero capaz de aportarle la tranquilidad que ella no estaba predestinada a lograr. Con él tuvo dos hijos, pero su historia acabó; la carrera de Liz crecía a un ritmo proporcional al de los celos profesionales de su marido, porque en la década de los 50 supuso su consagración: Taylor en el firmamento de Hollywood. Protagonizó los filmes más taquilleros y junto a Brando fue la única nominada al Oscar 4 años consecutivos. Y solo una semana después de divorciarse de Wilding, Taylor volvió a casarse. Esta vez más enamorada que nunca del productor Mike Todd, con quien tuvo a su hija Elizabeth. Su matrimonio duró un año, pero ahora, por primera y última vez, no terminó en divorcio. Mike falleció en accidente de avión y Taylor se quedó desolada y convencida de que no volvería nunca a querer a nadie como quería a Todd. Como en otras cosas, Liz erró. El duelo duró un año. El primer escándalo sentimental de Taylor estaba a punto de comenzar. Ni el mejor guionista hubiera imaginado una trama como la que vivió tras la muerte de Todd. Apesadumbrada. se refugió en unos amigos de su marido: Eddie Fisher y su mujer Debbie Reynolds. En su casa pasó una temporada y allí, de manera sibilina, surgió el amor entre Liz y Eddie.
Él abandonó a su familia y después, en mayo de 1959, se casó con Taylor en una boda que escandalizó a medio mundo. Liz fue tachada entonces de roba-maridos y destroza-familias y su imagen fue vilipendiada sin piedad. Los protagonistas jamás pidieron que cesara el escándalo, pero sí las mentiras. “Cuando el romance se hizo público, se publicaron muchas mentiras. Entre ellas que hicimos el amor en el avión que nos llevaba al funeral de Mike”, contó Eddie una vez divorciado de Taylor.
Porque sí, esta historia tampoco terminó bien y en 1964 firmaron su separación en medio de un escándalo mayor si cabe que el que habían vivido en ese triángulo que formaron con la siempre compadecida Debbie Reynolds.
En pleno auge de su carrera, Taylor firmó el contrato de su vida: Cleopatra. Fue la película más cara de la historia y en la que por primera vez una actriz cobraba un millón de dólares. Sin embargo, supuso el principio de su fin. Su carrera empezó a resentirse como consecuencia de su aireada relación con su compañero de rodaje, Richard Burton.
Así pues, las condiciones en las que surgió el romance y el descaro con el que lo vivieron de principio a fin hicieron imposible que alguien se mantuviese indiferente ante el escándalo. Fueron constantes sus idas y venidas aderezadas con fortísimas discusiones, fruto del alcoholismo de él y la adicción a los fármacos de ella. Burton confesó más tarde que Liz intentó suicidarse: Un día, mientras se peleaban en una de esas discusiones que solían ser la antesala de una noche de pasión Elisabeth le dijo que estaba dispuesta a morir por él. Le dije que lo hiciera y, sin dudar, cogió un frasco de fármacos y los ingirió de un trago. La muerte parecía estar presente en sus vidas. “Si me dejas, tendré que matarme. No hay vida sin ti”, exageraba Burton.
Pero sí la hubo. De hecho, se divorciaron en 1974 para volver a casarse en 1975 y separarse definitivamente solo siete semanas después. Empero, hay quien asegura que siempre estuvieron enamorados. En1984, semana antes de que Burton muriese la pareja prometió reencontrarse. No pudo ser.
Pero Burton no fue su último marido. Meses luego de firmar el divorcio, Liz volvió a dar el sí, esta vez al político John Warner, al que ayudó a convertirse en senador. Nunca fue feliz a su lado y su nueva vida de esposa de agudizó su alcoholismo y su adicción a los fármacos.
Incapaz de gobernar su vida y aquejada ya de graves problemas de salud, ingresó en una clínica de desintoxicación que se convertiría en el escenario de su último matrimonio. Allí se enamoró de Larry Fortensky, un albañil que, como ella, luchaba contra las adicciones y con el que se casó en 1991.
Aquella boda costó más de 100 millones de pesetas y fue uno de los últimos excesos de esta diva. Quizá porque no llegó a culminar su último deseo: casarse con Jason Winters, mánager de Janet Jackson, y del que se enamoró en 2007.
Por entonces los problemas de salud ya minaban la energía de Taylor, a la que no le quedó más remedio que acabar el resto de sus días en silla de ruedas. Su delicado estado de salud fue su secreto mejor guardado porque, aunque este se agravó al final de su existencia, lo cierto es que a lo largo de su vida padeció múltiples dolencias.
Finalmente, en 2011 murió por unos problemas cardíacos que arrastraba desde 2004. Fue excéntrica hasta el día de su funeral. Por expreso deseo de la difunta, la ceremonia empezó 15 minutos tarde. Era su coquetería póstuma. Su manera de decirle al mundo que se iba una estrella.
Sara Montiel
"Nací pobre, pero muy bella", así empieza la biografía de Sara Montiel, actriz, cantante, estrella y coleccionista de joyas y de casas. Una vida que exprimió entre antigüedades, arte y quilates.
Sara Montiel (1928-2013) tuvo un acertadísimo gusto para las joyas y las lentejuelas, el mismo criterio se manejó para las casas, que como ella, eran excesivas y maximalistas. Una vida que se manejó entre el hiperrealismo y la ficción (la del séptimo arte, que por algo dejó 48 éxitos del cine rodados entre Hollywood, México, Cuba, París y España) y que ella maquilló todo lo que quiso, que por algo era suya. ¿Pero qué invento es esto? Pues antes del cachondeo: ¿Alguien que esté leyendo aquí ha cobrado más que Elizabeth Taylor en la cima de su carrera? ¿Alguien se ha acostado con James Dean dos días antes de su muerte? (vale que ella obvió eso de que era homosexual) ¿Alguien de aquí retrasó estrenos de películas de Brigitte Bardot o Gina Lollobrigida?
Vayamos por partes. Maria Antonia Abad Fernández nació en 1928 en Campo de Criptana, Castilla la Mancha, y allí tienen un molino convertido en museo dedicado a su figura, dentro su busto desnudo. "El público viene a ver a estas" decía señalando su escote cuando se enfrentaba al Censura. Esto la establece después de El Quijote la figura más importante en relacionarse con un molino. Sara lo ocupa todo en el pueblo, la casa en la que nació (que tiene una placa conmemorativa con su rostro en relieve) y una escultura de cuerpo completo (también desnuda) en una de las avenidas. Sara y el naturalismo eran uno. Estas construcciones no se han modificado, la estrella supo respetar la arquitectura y las tradiciones locales.
Con 15 años comenzó a trabajar en la pantalla grande y con 20 pensó que se iba a hacer las Américas. Que era lo que se afirmaba cuando una actriz iba a Cuba, Argentina y México, donde la apodaron la Marilyn de México. Pronto llegó Hollywood donde se casó dos veces con el director de cine Anthony Mann (una porque se iba a morir, y otra ya civil). Allí vivió en sus casas, hoteles, y caravanas de rodaje e incluso tiendas de campaña. Cualquier lugar era bueno para hacerse unas fotos entre piezas midcentury, bancos de obra, colchonetas de rayas, formas orgánicas y toques algo rockabilly. ¿Que si le gustó esta estética? Pues nada en absoluto, como veríamos en sus casas más tarde. Eso sí, ya avisaba de su pasión por la desnudez. Llegó a decir nada más llegar junto a una piscina en L.A. "a mí me gusta bañarme desnuda, pero me he puesto este bañador de leopardo, es mi traje de apareamineto”. De Mann heredó un mercedes (que tuvo en su casa de Palma de Mallorca), unos cuantos miles de dólares (nunca desveló cuántos miles) y muchos diamantes. De esa época la recuerdan en el Four Season de Nueva York donde fue a almorzar con Billie Holliday, como no dejaron a entrar a Holliday por racismo, Sara entró, arrancó unos cuantos manteles y la multaron. Sara rocks.
En España el matrimonio hacía aguas, convertida en estrella de Hollywood, regresaron para que Sara rodara La Violetera y El último cuplé (durante años la película más taquillera de la historia), Mann la siguió y aceptó rodar El Cid para que ella fuera doña Jimena, pero la estrella rechazó el papel y recomendó que lo hiciera una actriz italiana que despuntaba: Sophia Loren. Se llegó a afirmar entonces que cobraba un millón de dólares por película, lo que es cierto es que no regresó a Los Ángeles por sus condiciones ventajosas, su caché y un 40% de los beneficios de las bandas sonoras. “¿Voy a volver a Hollywood a hacer de india?”, decía. En esta época se divorció. ¿En qué invirtió el dinero? En joyas (hablamos de millones, entre las piezas de Van Cleef & Arpels o Cartier, solo una de sus pulseras se valora en 200.000 euros), también en pieles y casas. Pero estas comenzamos a verlas cuando se retiró del cine a finales de los 70 y comenzaba su relación con su tercer marido Pepe Tous (hubo un segundo matrimonio con un industrial vasco que duró unos meses).
"He descubierto que la policía me está buscando y lleva varios días y no me encuentra porque mis poderes lo impedían. Después de todo yo no soy tan mala, yo soy mutante, yo soy súper Sara, soy perseguida y soy calumniada, por nada”, así comenzaba la canción escrita por Nacho Canut y Carlos Berlanga a principios de los 80 para una Sara convertida en estrella del Pop. Una época en la que María Antonia presumía de casas de diva maximalista, barroca, excesiva y muy exitosa. Como su ático en Palma, en primera línea de playa frente a Na Burguesa, en el que mostraba sus exclusivas piezas art nouveau, tibores chinos, piezas luis XV, damascos y tornasoaldos, toques marroquíes y recuerdos de viajes. Eclecticismo, bohemio, historicista, étnico superstar, todo eso es un estilo y lo ha inventado ella.
Antes de existir las cuentas y libros sobre decoración con plantas, antes de los vergeles de interior, de los huertos urbanos, antes de todos ellos, Sara ya decoraba con plantas, y de una forma libre y voluptuosa, a la viva imagen de una mujer capaz de inventar una dicción en la que paladeaba cada sílaba. Sexy. Además de esta casa, Sara compró siete propiedades en Madrid y en Tabarca, según afirman los vecinos y donde ella, poco antes de fallecer, se paseaba por las calles de la isla para escenificar la historia de La Princesa y el esclavo, parte del folclore insular.
Pero quizá su propiedad más famosa fue su ático dúplex de Madrid, una casa de 250 metros cuadrados y 150 de terraza con piscina que vendió por tres millones de euros. En su interior, su colección de arte con originales de Sorolla, Barceló, Miró, sus antigüedades chinas, de nuevo lámparas de guirnalda Art Nouveau, o su trono luis XVI en pan de oro "es auténtico", le gustaba remarcar.
Tras su fallecimiento, mil objetos fueron vendidos en la joyería madrileña Molina Cuevas, de cuyos propietarios fue madrina de boda. Estas piezas oscilaban de los 5 a los 5.000 euros. Una venta que fue como visitar los tesoros del Titanic, por lo grandioso y de época que era todo. Una afirmación que mucho tiene que ver con ella, porque cuando interpretó a La Violetera hizo de una cantante que perdía la voz tras sobrevivir al naufragio del Transatlántico. Una mujer que fue llorada en Rusia o Yugoslavia, lógico, recordemos sus afirmaciones: "En Rusia soy como Stalin en los primeros tiempos: se me adora. Allí soy más conocida que el Kremlin” o “El mariscal Tito de Yugoslavia tenía todos mis discos”. Unos dicen que mentía, en todo caso sería una biografía de ciencia ficción.
Rocío Jurado
María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado, popularmente conocida como Rocío Jurado (18 de septiembre de 1946) fue una intérprete española de copla y flamenco. Caló en el público gracias a su gran dominio de la escena. En la biografía de Rocío Jurado, sabrás como fue capaz de construir su carrera a fuerza de trabajo, convirtiéndose en una de las artistas más grandes de su época. En el año 2002, recibió el premio "La Voz Milenio a la mejor voz femenina del siglo XX".
Rocío Jurado nació en Chipiona, España, proveniente de una familia de origen humilde. Su padre, Fernando Mohedano Crespo, era zapatero y su madre, Rosario Jurado Bernal, una ama de casa y cantante aficionada de la música española. Rocío fue la mayor de dos hermanos, Amador y Gloria. Gracias a la inclinación artística de su madre, Rocío aprendió a amar la música desde pequeña por lo que a la edad de 8 años participó en una obra en el colegio "La Divina Pastora", donde ella cursaba sus estudios.
Asimismo, formó parte de diversos eventos de su colegio, y acompañaba con su canto las misas. Su amado falleció cuando ella apenas tenía 15 años, y fue entonces cuando la joven Jurado tuvo que asumir el rol de zapatera, heredado de él. De igual forma, también hacía otros trabajos informales, debido a la precaria situación económica de la familia.
En el año 1958, ganó su primer premio en un concurso de "Radio Sevilla", donde recibió 200 pesetas en el "Teatro Álvarez Quintero". De ahí en adelante, la acompañó el título de la "Niña de los Premios", ya que participaba en todos los concursos, organizados por las emisoras de la época.
Sin haber cumplido la mayoría de edad, viajó a Madrid junto a su madre, su confidente y amiga. La joven entusiasta pensó que al llegar a la capital podría abrirse al mundo del espectáculo, pero no contaba con los problemas que vendrían más adelante. Apenas con poco tiempo en la capital de España, ella y su madre se enfermaron y se mantuvieron en cama varias semanas.
Esto hizo que sus ahorros se vieran afectados, y en medio de esa situación decidieron visitar una vieja amiga del pueblo, Concha Fernández, que presentó a Rocío con Pastora María Pavón, la reconocida Niña de los Peines, y con el maestro Manolo Caracol. Éstos, al escucharla cantar, decidieron contratarla para presentarse en su tablao (nombre que se le da a los locales donde se realizan espectáculos de flamenco).
Siendo menor de edad tuvo que sortear varias estrategias para verse mayor, y no atraer la atención de las autoridades. Tiempo después, Rocío es contratada para participar en el espectáculo del cantautor Enrique Castellón Vargas, conocido como El Príncipe Gitano.
Rocío Jurado, consiguió sus primeros éxitos con un repertorio principalmente de coplas, en un momento en que éste empezaba a decaer, y que ella con su presencia y enérgica voz consiguió volver a la vida. A finales de los años 60, e inicios de los 70, la cantautora era ya muy popular no solamente por sus dotes musicales, sino también por sus trabajos cinematográficos y televisivos.
En 1967 debutó en el ·Teatro La Zarzuela" junto a Rosita Ferrer, siendo la tonadilla el estilo característico en la primera etapa de su carrera para, más tarde, ir dando pasos a otros géneros. Su salto al estrellato internacional surgió cuando decidió inclinarse hacia la balada romántica, con la participación de orquestas, y un cambio drástico en su look.
Éste nuevo proyecto artístico le otorgó triunfos alrededor del mundo, sobre todo en los países de habla hispana. Entre sus más grandes éxitos se encuentran: "Como yo te amo", "Ese hombre", ·Señora", "Como una ola", la mayor parte de ellos compuestos por el gran compositor jerezano Manuel Alejandro.
Al mismo tiempo que ganaba fama y prestigio con su nueva faceta artística, también se ganó el respeto de los más ortodoxos del flamenco, al editar "Por fandangos" (1980), "Canciones de España" (1981), "Canciones de España inéditas" (1988). Ésa fue su manera de demostrar la admiración que siempre le había profesado al flamenco, logrando llevar una carrera magistral, alternando sus dos inclinaciones musicales.
Rocío Jurado tuvo la ocasión de grabar colaboraciones con figuras de la talla de José Luis Rodríguez «el Puma», Ana Gabriel, Lola Flores, Raphael...
Se desempeñó con éxito en el cine en los años 60; presentando el papel protagonista en las películas "Los Guerrilleros", en el año 1963, y tres años más tarde, En Andalucía nació el amor y Proceso a una estrella. Posteriormente, en 1986, el aclamado director de cine. Carlos Saura, la llamó para participar en el film "El amor brujo" ese mismo año, y tiempo después, para 1992, en homenaje al canto popular y baile andaluz, Sevillanas.
Su creciente éxito no impidió que sus aptitudes mermaran, y mucho menos su deseo de trabajar arduamente, sumándose a su larga lista de triunfos nuevos trabajos como "La Lola se va a los puertos" (1993), "Como las alas al viento" (1993), "Palabra de honor" (1994), "Con mis cinco sentidos" (1998), "La más grande" (2001) y "Yerbabuena y nopal" (2006).
Rocío se caracterizó por ser el nexo de unión familiar y una mujer muy generosa. No era solo una hermana para Amador y Gloria, sino una madre para ellos y para muchos otros. Una genuina amiga, hija, madre, hermana y esposa.
Contrajo matrimonio con el campeón de boxeo Pedro Carrasco el 21 de mayo de 1976, y se divorciaron 13 años después. De su corto matrimonio con Pedro, nació Rocío Carrasco Mohedano, con quien mantuvo una relación muy complicada debido a la falta de tiempo, producto de su agitada carrera artística.
Posteriormente, se casó en 1995 con el torero José Ortega Cano, cuya boda despertó interés en los medios de comunicación, siendo retransmitida por todas las cadenas de televisión. A finales de 1999, la pareja decidió adoptar dos niños, José Fernando y Gloria Camila, ambos de nacionalidad colombiana.
Rocío Jurado se declaró feminista en tiempos en los que atreverse siquiera a mencionarlo despertaba murmullos; y ese feminismo fue reflejado en muchas de sus composiciones. Pero un cáncer la tomó por sorpresa comprometiendo su páncreas. Fue entonces, en el 2004, cuando anunció públicamente su grave enfermedad, después de ser sometida a una intervención quirúrgica en el hospital Montepríncipe de Madrid. Posteriormente, el gobierno de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.
Su última aparición fue en un programa especial en Televisión Española al que llamaron "Rocío… siempre", en el cual fueron partícipes importantes personalidades de la música hispana. Junto al periodista Fernando Quintero, Rocío contó anécdotas de su trayectoria artística y vida privada. Más tarde, es ingresada clínicamente, y pasados seis meses, el 1 de junio de 2006 falleció en Madrid. Rocío Jurado, «la más grande del siglo XX».
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