Caravaggio , un amor pasional...

Comentarios

• Carol Yorke Gonzalo de Berceo s.XIII

  mayo 2010 editado mayo 2010

  

  
  Vaya singular personaje. Violento, medio psicópata (por lo menos así lo calificaban en su tiempo), arrogante y claro, un genio de la pintura.
  
  Su trabajo vive y seguirá viviendo por generaciones gracias a su brillantez y crudeza; caracterizado por siempre pintar lo carnal, por revelarse ante lo establecido e incluso retando al espectador invitándolo a sentir lo que ve, Caravaggio se da el lujo de cortar su propia cabeza y renacer una y otra vez por medio de su obra.
  
  
  Mi obra favorita de él es 'El llamado de Mateo', que aunque en él se puede apreciar el único error en su carrera al iluminar desde la derecha, el realce de las figuras con el claroscuro les da un énfasis maravilloso.
  
  
  
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  Dando al traste con la imagen de un Baco lleno de vida y vigor, Caravaggio nos presenta esta singular versión del dios del vino. En su cuadro 'Baco enfermo' se observa al dicho dios con la piel pálida, ojos hundidos y cansados, labios resecos que más bien pareciera fue retratado después de la fiesta con todo y resaca. Las uvas que sostiene no son tampoco las que uno escogería en el supermercado, menos al compararlas con las que yacen en la mesa.
  
  
  
  ****************
  
  
  Cuando Caravaggio manda esta pintura titulada 'La muerte de María' al convento que le había solicitado una de sus obras, fue, como es de esperarse, devuelta más pronto de lo que se tardó en llegar. Esto porque la imagen de una Vírgen María muerta iba totalmente en contra del dogma eclesiástico sobre su asunción. El hecho es que, las obras de Caravaggio siempre fueron acerca de hechos carnales, personajes del Evangelio atrapados en cuerpos de carne y hueso, siendo esto en realidad lo que se pretendía y se ha pretendido desde siempre en el Nuevo Testamento, mostrar seres reales, de esta tierra.
  Ella no puede estar durmiendo; la turbación y dolor de los presentes, la aflicción de María Magdalena alrededor del cuerpo, sólo pueden ser reacciones esperadas por la muerte de la madre de Jesús.
  
  
  
  ****************
  
  
  
  Se decía que Caravaggio al fin podría ser perdonado del asesinato por el que se le buscaba en Roma y por el cuál había recompensa por su cabeza. Como agradecimiento al sobrino del Papa y de manera simbólica pinta David y Goliat retratándose a él como Goliat; de esta manera él mismo entrega su cabeza esperando enmendar la falta y ser perdonado para siempre. Viaja desde Nápoles a Roma parándo antes en el puerto de Palo, una costa al oeste de Roma, donde no habían oído del perdón y lo meten a la cárcel. El barco zarpa llevándose sus pinturas. Al ser liberado trata de alcanzarlo atravesando lugares infestados de malaria. Días después logra divisarlo, corre hacia él bajo el sol abrasador, se desmaya cayendo con una fiebre tremenda y poco tiempo después al llegar a un hospital local muere. El sobrino del Papa recibe la pintura que Caravaggio le había pintado como regalo.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  Uno de los artistas italianos más importantes. Un hombre capaz de sacudir con sus tormentosas, sangrientas y crudas imágenes. Caravaggio sigue estremeciendo al mundo, alimentándolo con su arte.
  
  
  
• Pablo Vilalte Pedro Abad s.XII

  mayo 2010 editado mayo 2010

  Carol Yorke escribió : »

  

  
  
  
  
  Vaya singular personaje. Violento, medio psicópata (por lo menos así lo calificaban en su tiempo), arrogante y claro, un genio de la pintura.
  
  Su trabajo vive y seguirá viviendo por generaciones gracias a su brillantez y crudeza; caracterizado por siempre pintar lo carnal, por revelarse ante lo establecido e incluso retando al espectador invitándolo a sentir lo que ve, Caravaggio se da el lujo de cortar su propia cabeza y renacer una y otra vez por medio de su obra.
  
  
  Mi obra favorita de él es 'El llamado de Mateo', que aunque en él se puede apreciar el único error en su carrera al iluminar desde la derecha, el realce de las figuras con el claroscuro les da un énfasis maravilloso.
  
  
  
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  Dando al traste con la imagen de un Baco lleno de vida y vigor, Caravaggio nos presenta esta singular versión del dios del vino. En su cuadro 'Baco enfermo' se observa al dicho dios con la piel pálida, ojos hundidos y cansados, labios resecos que más bien pareciera fue retratado después de la fiesta con todo y resaca. Las uvas que sostiene no son tampoco las que uno escogería en el supermercado, menos al compararlas con las que yacen en la mesa.
  
  
  
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  Cuando Caravaggio manda esta pintura titulada 'La muerte de María' al convento que le había solicitado una de sus obras, fue, como es de esperarse, devuelta más pronto de lo que se tardó en llegar. Esto porque la imagen de una Vírgen María muerta iba totalmente en contra del dogma eclesiástico sobre su asunción. El hecho es que, las obras de Caravaggio siempre fueron acerca de hechos carnales, personajes del Evangelio atrapados en cuerpos de carne y hueso, siendo esto en realidad lo que se pretendía y se ha pretendido desde siempre en el Nuevo Testamento, mostrar seres reales, de esta tierra.
  Ella no puede estar durmiendo; la turbación y dolor de los presentes, la aflicción de María Magdalena alrededor del cuerpo, sólo pueden ser reacciones esperadas por la muerte de la madre de Jesús.
  
  
  
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  Se decía que Caravaggio al fin podría ser perdonado del asesinato por el que se le buscaba en Roma y por el cuál había recompensa por su cabeza. Como agradecimiento al sobrino del Papa y de manera simbólica pinta David y Goliat retratándose a él como Goliat; de esta manera él mismo entrega su cabeza esperando enmendar la falta y ser perdonado para siempre. Viaja desde Nápoles a Roma parándo antes en el puerto de Palo, una costa al oeste de Roma, donde no habían oído del perdón y lo meten a la cárcel. El barco zarpa llevándose sus pinturas. Al ser liberado trata de alcanzarlo atravesando lugares infestados de malaria. Días después logra divisarlo, corre hacia él bajo el sol abrasador, se desmaya cayendo con una fiebre tremenda y poco tiempo después al llegar a un hospital local muere. El sobrino del Papa recibe la pintura que Caravaggio le había pintado como regalo.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  Uno de los artistas italianos más importantes. Un hombre capaz de sacudir con sus tormentosas, sangrientas y crudas imágenes. Caravaggio sigue estremeciendo al mundo, alimentándolo con su arte.
  
  
  

  
  
  No entiendo porquè llamas "error" a iluminar desde la derecha, de por sì la luz derecha ayuda en la composiciòn de bodegones.
  
  Si le pones cuidado al liezo de "el llamado de Matèo" parece un "bodegòn de humanos" intencionalmente creado por el Caravaggio.
  
  Ese fondo de color "quebrado" que creo que es lo que te impacta, se utiliza mucho en los bodegones comerciales de bazar.
  
  Saludos. Pablo.-
• Carol Yorke Gonzalo de Berceo s.XIII

  mayo 2010 editado mayo 2010

  Qué tal Pablo.
  
  Tal vez se me haya malinterpretado y pudiera pensarse que generalizo al decir que es un error iluminar (siempre) desde la derecha, pero me refiero a ésta pintura en particular.
  
  Previniendo el no expresarlo adecuada y claramente, cito a un experto, Eberhard König:
  
  
  [...]
  
  
  La luz produce un efecto particular: hay una ventana en la pared del fondo, pero sin proyectar iluminación alguna, como si diera a un estrecho patio interior o a la noche. Mediante el postigo sesgado de la ventana la parte izquierda de la escena de género se hunde en un negro profundo. Pero más enérgico aun es el negro, que cae desde una pared lateral que se supone a la derecha y que forma detrás de Cristo y de Pedro una lámina rematada por arriba en diagonal. Ahora enlaza con la entrada de personas a través de una puerta la idea de que la luz debería llegar de la misma dirección. En una inversión irritante, aunque convincente para nuestra sorpresa, cea una sombra intensa. Ésta acaba justamente debajo del perfil externo del postigo, como si estuviera condicionada por la puerta abierta. Pero como Cristo y Pedro están muy cerca de la pared, ambos deberían quedar prendidos en esa sombra. Sin preocuparse por ello Caravaggio los ilumina por arriba desde la derecha. Y por más que se encuentre en la sombra, incluso desde la profundidad del cuadro proyecta Pedro una sombra sobre el suelo.
  
  Lo que en principio produce el efecto de que se trata de una escenificación artificiosa, montada sobre el escenario de un teatro, se explica desde la disposición de la capilla. La pintura cuelga a la izquierda de la entrada, que conduce a la iglesia sombría, iluminada sólo desde la derecha por una ventana abierta en la parte superior de la pared del altar. Caravaggio deja caer la sombra de la pared cerrada de la capilla sobre el cuadro, sin preocuparse de la lógica narrativa.
  
  
  
  [...]
  
  
  
  
  A esto es a lo que me refería con mi comentario anterior.
  
  Lo que más me impacta de esta pintura no es tanto el color 'quebrado' como le llamas -aunque el trabajo de Caravaggio es fantástico- sino la escena misma, el significado, la expresión y lo que transmite.
  
  
  Saludos.
• Pablo Vilalte Pedro Abad s.XII

  mayo 2010 editado mayo 2010

  Con los "críticos" pasa como con los enólogos, siempre hay alguno que "sabe más" de vinos.
  
  Es simple Carol, Los tipos están sentados en una banca, los "importantes" ocuparán el privilegio de tener (por seguridad y campo de visión) la pared tras ellos.
  
  La luz, la prefieren de la izquierda, igual que tu cuando dibujas.
  
  Lo que carajo diga el "crítico" ni siquiera lo leí.
  
  Un saludo.
• Carol Yorke Gonzalo de Berceo s.XIII

  mayo 2010 editado mayo 2010

  Pablo Vilalte escribió : »

  Lo que carajo diga el "crítico" ni siquiera lo leí.

  
  
  Eso explica todo.
• Pablo Vilalte Pedro Abad s.XII

  mayo 2010 editado mayo 2010

  Carol Yorke escribió : »

  Eso explica todo.

  
  
  Creo que lees mucho a los "crìticos" Carol, mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm... deberìas pintar màs.
  
  Sinceramente. Pablo.-
  
  
  Edito: no soy español, sino basko, hijo de Euzkal Herrìa.
• Eme* Pedro Abad s.XII

  julio 2010 editado julio 2010

  Yo tampoco entiendo lo del error. Y el crítico no dice nada tampoco de ningún error. Esa iluminación simplemente forma parte de la teatralidad barroca, está hecha expresamente.
• Kundry Garcilaso de la Vega XVI

  julio 2010 editado julio 2010

  Pablo, no lo habría podido decir mejor ni con menos palabras…
  Lo que si quiero apostillar es que no elegir también es elegir…la exégesis, como el exegeta, siempre te intentan hacer elegir entre dos interpretaciones( sígueme con fe ciega, conviértete a mi verdad ); por suerte el escéptico sabe que hablamos de un mismo fenómeno ( en este caso un estilo pictórico) pero que tenemos diversas formas de interpretarlo...
  La fenomenología, el mundo deja un amplio margen para interpretación; la acción concreta, la capacidad de actuar, ya sería otro campo bien diferente, harina de otro costal y ese" ha sentido en sus carnes" , "sabe" que La pureza pictórica es un oxímoron.
  
  Besitos
• Regísima Fernando de Rojas s.XV

  julio 2010 editado julio 2010

  Pablo Vilalte escribió : »

  Edito: no soy español, sino basko, hijo de Euzkal Herrìa.

  
  
  Eso lo explica mejor aún.
• Kundry Garcilaso de la Vega XVI

  julio 2010 editado julio 2010

  
  
  Ya volvemos a empinar el codo Regísima? el alcohol tambíen hace aflorar fantasmas , los tuyos me dan más miedo que tú, bonita...
  
  Y "Dios" creó la política y el hombre la retórica , lexis y praxis , ahí es ná...
• Regísima Fernando de Rojas s.XV

  agosto 2010 editado agosto 2010

  ¿Cuándo vuelves, odiosita?... esto está un poco quieto.
  
  Por lo menos envíame a alguno de tus incondicionales...
• Wooded Garcilaso de la Vega XVI

  agosto 2010 editado agosto 2010

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• Negu Fray Luis de León XVI

  mayo 2012 editado mayo 2012